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mercoledì 9 novembre 2016

LP IN CONCERTO 24 Novembre 2016

IN CONCERTO

NOTE

Dietro al nome d'arte LP si cela la 35enne cantautrice di origini italiane nata a New York Laura Pergolizzi. Capelli ricci ribelli, il look e la voce graffiante richiamano alla mente i grandi nomi rock al femminile degli anni settanta/ottanta. Il suo primo album in studio nel 2001; da allora ad oggi, oltre alla realizzazione di altri tre dischi incluso un EP, ha lavorato nel mondo della musica come autrice di grandi star del calibro di Rita Ora, Rihanna e Christina Aguilera.

Ma e’ il suo nuovo singolo Lost On You che nell’ estate del 2016 le fa raggiungere la fama mondiale ed ora finalmente la potremo ascoltare per il suo unico appuntamento Italiano a Milano.

lunedì 7 novembre 2016

# rtl 102.5

PANARIELLO CONTI PIERACCIONI - IL TOUR

by Italy Media 1 on 12:16

PANARIELLO CONTI PIERACCIONI "IL TOUR"

IL TOUR

# rtl 102.5

RENATO ZERO - ALT IN TOUR

by Italy Media 1 on 11:46

RENATO ZERO "ALT IN TOUR"

22 e 23 dicembre 2016 Padova,

Arena Spettacoli Padova Fiere

Dopo aver incantato il pubblico che ha gremito i tre concerti dello scorso giugno all’Arena di Verona con i suoi successi di sempre e i brani contenuti nell’album “Alt”, magistralmente accompagnato dalla sua band e dell’Orchestra Filarmonica della Franciacorta diretta dal Maestro Renato Serio, RENATO ZERO partirà a novembre con “ALT IN TOUR” una serie di imperdibili date nei più importanti palasport d’Italia.

Le date:
24 e 25 novembre Bologna, Unipol Arena
28 e 30 novembre Torino, Pala AlpiTour
6, 7 9 e 10 dicembre Roma, Pala Lottomatica
16, 17 e 19 dicembre Firenze, Nelson Mandela Forum
22 e 23 dicembre Padova, Arena Spettacoli Padova Fiere
6, 7 e 9 gennaio Assago (Mi), Mediolanum Forum

Unico, rivoluzionario, libero, in prima linea da cinque decenni contro tutte le ipocrisie, innovatore, precursore, provocatore, attento come nessuno ad ogni tipo di minoranza e alla nostra interiorità.A tre anni dal doppio progetto di “Amo”, incentrato su tematiche più intime e riflessive, RENATO ZERO è tornato, forte di rinnovata passione e spirito di denuncia, ai grandi temi sociali e alle battaglie civili con il nuovo disco di inediti “ALT”, disponibile nei negozi tradizionali e in digital download.

“Alt” racchiude 14 brani inediti, dove trovano spazio i temi della fede, della violenza, dei giovani, del lavoro, del destino dell’arte, dell’amore in tutte le sue declinazioni, dell’ecologia, delle politiche d’accoglienza e dei nuclei affettivi. Tutti i brani del disco, prodotto da Renato Zero e Danilo Madonia, sono stati scritti dall’artista romano insieme ad autori e compositori come Vincenzo Incenzo, Danilo Madonia, Maurizio Fabrizio, Phil Palmer, Valentina Parisse, Luca Chiaravalli, Mario Fanizzi e Valentina Sica. La cover dell’album e le foto contenute nel booklet sono state realizzate dal fotografo Roberto Rocco.

Dopo il successo del brano “Chiedi”, RENATO ZERO è attualmente in radio con “RIVOLUZIONE”, secondo singolo estratto dall’ultimo album di inediti

“ALT”, certificato oro a sole tre settimane dall’uscita

(certificazioni diffuse da FIMI / GfK Italia).

28 album in studio, 3 raccolte, più di cinquecento canzoni. 45 milioni di dischi venduti. Ma Renato Zero ancora ai trofei preferisce la piazza, le sue accorate grida ed i suoi intimi sussurri. La fede, la violenza,i giovani, il lavoro, il destino dell’arte, l’amore nelle sue declinazioni, l’ecologia, le politiche d’accoglienza, i nuclei affettivi. Tanti temi trovano spazio in queste nuove sorprendenti canzoni, che ancora una volta non leggono il giornale di oggi ma quello di domani, guardando avanti e alle nuove generazioni con coraggio, spirito identitario e

irriducibile speranza.

Per questi eventi è disponibile il nuovo esclusivo FanTicket!
Il FanTicket con il suo design unico e personalizzato può rappresentare il ricordo più bello di un evento indimenticabile! Stampato a colori in alta risoluzione fotografica su uno speciale supporto, il FanTicket riporta finalmente l’emozione sul biglietto e rappresenta l’atteso ritorno ad un elemento importante della cultura dei Fan. Il FanTicket è anche una perfetta idea regalo.

# novembre

Venerdì 11 novembre PRESENTAZIONE RICOMINCIA DA TE

by Italy Media 1 on 06:47

PRESENTAZIONE RICOMINCIA DA TE – COMUNICATO STAMPA

Il giorno venerdì 11 novembre 2016 alle ore 18.30 nuova tappa del tour di presentazioni di Ricomincia da te, che nella stagione primaverile il tour ha toccato molte città da nord a sud: Milano, Perugia, Terni, Civitavecchia, Striano (NA), Lentini (SR) e Torino. La prima tappa dell’autunno è stata a San Giovanni Teatino (CH), nella Libreria Coop Centro d’Abruzzo, che ha visto una grande presenza di pubblico. Il mese di novembre invece vedrà la scrittrice Marta Lock - nota al pubblico per i suoi romanzi, vincitori di diversi premi letterari, e insignita di un Premio alla Cultura - incontrare il pubblico padovano nella meravigliosa cornice dello storico Grand’Italia Hotel, ospite della rassegna Aperitivo con l’Arte, ideata dalla pittrice Marilena Bordina.

Ricomincia da te è un percorso di crescita emotiva, commissionato e pubblicato da Harmakis Edizioni e rappresenta l’epilogo di un percorso compiuto da Marta Lock nel corso degli anni, da quando nel 2011 ha creato la sua rubrica L’Attimo Fuggente, per parlare di sentimenti, relazioni, emozioni nell’epoca contemporanea, con tutte le difficoltà e le autolimitazioni che, a volte, le persone si pongono nel percorso di ricerca della felicità. Attraverso il contatto costante e continuo con i lettori la scrittrice si è resa conto che i suoi articoli sono lentamente divenuti un punto di riferimento, un profondo momento di riflessione e di introspezione che le considerazioni che leggono li aiuta a fare anzi, per meglio dire, sono quasi divenuti un aiuto per districarsi nel difficile labirinto del vivere le proprie emozioni. Nella guida che è fuoriuscita da questo raccogliere gli articoli dandogli la forma immaginaria di un percorso, l’autrice prende per mano il lettore e lo conduce a trovare un modo per affrontare le proprie chiusure emotive e aprirsi a un nuovo modo di vedere se stesso, la realtà esterna e i rapporti con gli altri. L’approccio di Marta Lock è quasi di tipo socratico perché la sua caratteristica non è quella di dare risposte, che darebbero solo una realtà relativa e legata al punto di vista di un singolo, bensì di aiutare a farsi delle domande, in base alle quali trovare il modo migliore di affrontare una realtà e le risposte relative, legandole al proprio vissuto e alle proprie caratteristiche, per vivere meglio il presente e il futuro.

L’appuntamento dunque è al Grand’Italia Hotel, venerdì 11 novembre alle ore 18.30, per la rassegna Aperitivo con l’Arte, ospite nel salotto di Marilena Bordin che modererà la presentazione.

RICOMINCIA DA TE DI MARTA LOCK

Hotel Grand’Italia

corso del Popolo 81

Padova

Venerdì 11 novembre 2016 ore 18.30

NOTA BIOGRAFICA MARTA LOCK

Marta Lock è nata a Terni il 30 dicembre 1970 ma vive e lavora a Milano dal 2001. Ha una sua rubrica personale, L’Attimo Fuggente sul sito www.martalock.net, sul quale scrive anche i suoi aforismi quotidiani che ha chiamato Pensieri della sera, finalisti per due anni al Concorso nazionale di filosofia di Anpf Confilosofare. Notte Tunisina è il suo romanzo d’esordio nel 2011, mentre Quell’anno a Cuba, il suo secondo lavoro, pubblicato nel luglio 2012. Ritrovarsi a Parigi, la sua terza opera, ha ricevuto tre riconoscimenti nel corso del 2014: il Premio della Critica a Casoria (NA), il Primo Premio a Ponsacco (PI) e il Premio Giuria Giovani a Mesagne. Nell’agosto del 2016 viene selezionato dal comitato del Roma Film Corto per essere sceneggiato e adattato come cortometraggio dai concorrenti al festival che si svolgerà nel mese di dicembre 2016.

Miami Diaries, il suo quarto romanzo uscito a marzo 2014, nello stesso anno viene insignito di due premi: Premio del Presidente a Caserta e Premio della critica a Rovigo. Dal novembre 2014 inizia a curare la sezione Mostre d’Arte e la rubrica da lei ideata, Tavolozze Emergenti, per Alpi Fashion Magazine, di cui nel marzo del 2016 diviene Direttore Editoriale. Dal mese di dicembre 2014 le viene conferita la carica di Referente Regionale Ipermedia-Club degli Editoriali, l’Associazione nazionale di categoria dei professionisti della scrittura.

Nel libro Pensieri per l’Arte 150 opere di altrettanti pittori contemporanei sono associati ai suoi aforismi. Nel mese di giugno 2015 le viene conferito il Premio alla Cultura a Galatone Arte 2015, per il suo ruolo di interesse, impegno e promozione dell’arte in tutte le sue forme. A settembre 2015 esce il suo ultimo romanzo. La sabbia del Messico. Ricomincia da te è il suo primo saggio.

# novembre

Interferenze arriva a Bologna, non mancate il 12 novembre

by Italy Media 1 on 03:46

LA COMPAGNIA OUT DANCE PROJECT RITORNA IN SCENA CON LO SPETTACOLO INTERFERENZE IL 12 NOVEMBRE AL LIV -PERFORMING ARTS CENTRE , VIA RAFFAELLO SANZIO N 6 BOLOGNA

Lo spettacolo avrà inizio alle ore 21

COREGRAFIA E REGIA : CRISTINA PITRELLI

DANZATRICI : Cristina Pitrelli , Arianna Zamperini e Silvia Mazzuto

Ingresso gratuito

Lo spettacolo spiegato da Cristina Pitrelli:

Molto spesso nel dualismo cuore - cervello si tende sempre a confondere un indiscusso primato alle attività della mente con conseguente screditamento del versante emotivo quindi le "interferenze" emotive ,che colgono tutte le sfumature delle emozioni ,siano esse sconvolgenti o pacate vengono viste come alterazioni negative che intorbidano e confondono lo stato d' animo razionale ,normalmente neutro e non perturbato ,invece di essere considerate positive nella ricerca di una necessaria armonizzazione della ragione stessa.

# venezia

Cabaret Mestre Teatro Toniolo da Mercoledì 9 Novembre 2016 a Domenica 13 Novembre 2016

by Italy Media 1 on 03:25

CABARET

Mestre Teatro Toniolo

da Mercoledì 9 Novembre 2016 a Domenica 13 Novembre 2016

Compagnia della Rancia

GIAMPIERO INGRASSIA Maestro di cerimonie

Premio Persefone 2016 / Migliore Attore Musical: Giampiero Ingrassia

testo Joe Masteroff

basato sulla commedia di John Van Druten

e sui racconti di Christopher Isherwood

musiche John Kander

liriche Fred Ebb

traduzione Michele Renzullo

adattamento Saverio Marconi

con Giulia Ottonello (Sally Bowles); Alessandro Di Giulio (Cliff); Altea Russo (Fräulein Schneider); Michele Renzullo (Herr Schultz); Valentina Gullace (Fräulein Kost); Andrea Verzicco (Ernst Ludwig);
e con Ilaria Suss, Nadia Scherani, Marta Belloni, Marco Rigamonti, Matteo Tugnoli

scene Gabriele Moreschi, Saverio Marconi
costumi Carla Accoramboni
coreografie Gillian Bruce
supervisione musicale Marco Iacomelli
direzione musicale Riccardo Di Paola
disegno luci Valerio Tiberi
disegno fonico Enrico Porcelli
regia Saverio Marconi
produzione esecutiva Michele Renzullo

Cabaret il musical: il fascino di una storia sempre attuale con intense emozioni e profonde riflessioni

Sulla scia dell’unanime consenso di pubblico e critica raccolto nella scorsa stagione, CABARET il Musical prosegue il tour anche nella stagione 2016/17.

Cabaret è un classico del teatro musicale, famosissimo in tutto il mondo anche grazie all’omonimo film del 1972, vincitore di 8 premi Oscar, con Liza Minnelli. Scritto da Joe Masteroff, con le musiche di John Kander e le liriche Fred Ebb (tradotto con attenzione da Michele Renzullo), lo spettacolo vanta una colonna sonora straordinaria, a diritto entrata nel patrimonio dei musical grazie a brani intramontabili come “Willkommen”, “Money”, “Maybe This Time” e la nota “Life is a Cabaret” (“La vita è un cabaret”), considerata da molti un inno internazionale alla speranza.
Cabaret è uno spettacolo molto caro al regista Saverio Marconi, che lo aveva già portato in scena in precedenza in due edizioni molto diverse (nel 1992 e nel 2007). Questo nuovo allestimento non è sfarzoso, abbandona lustrini e paillettes per dare più sostanza alle parole; è amaro, duro e toccante; rispecchia la vita con tutte le sue “meravigliose brutture”. È teatro nel teatro, con una scenografia che “invade” il palcoscenico, firmata da Gabriele Moreschi e dallo stesso Saverio Marconi. Raffinati ed eleganti i costumi di Carla Accoramboni, frutto di un’attenta ricerca storica. Le luci di Valerio Tiberi regalano allo spettacolo atmosfere ora intense ora quasi sospese. Esplosivi i quadri musicali del Kit Kat Klub, con le potenti coreografie di Gillian Bruce, tra cui spicca la travolgente e sensuale “Mein Herr”. La direzione musicale è di Riccardo Di Paola, la supervisione musicale è di Marco Iacomelli, il disegno fonico di Enrico Porcelli.

Nella Berlino dei primi anni Trenta, sullo sfondo dell’avvento del nazismo, si intrecciano le storie dei vari personaggi: la fragile ed evanescente Sally Bowles (Giulia Ottonello), giovanissima stella del Kit Kat Klub, che inizia una tempestosa relazione con il giovane romanziere americano in cerca di ispirazione Cliff Bradshaw (Alessandro Di Giulio), l’austera Fräulein Schneider (Altea Russo), il timido e riservato ebreo Herr Schultz (Michele Renzullo), la libertina Fräulein Kost (Valentina Gullace), il nazista Ernst Ludwig (Andrea Verzicco). E, a sorvegliare tutti, come un personaggio brechtiano, un eclettico Giampiero Ingrassia/Maestro di Cerimonie, che prende vita solo sul palcoscenico del Kit Kat Klub. È il filo conduttore che rappresenta l’aspetto ludico della storia - vuole che tutti si lascino travolgere dall’atmosfera licenziosa del locale e si divertano per dimenticare i problemi che esistono realmente - e allo stesso tempo quello ambiguo e stravagante. Un Maestro di Cerimonie ammiccante, ammaliante, tentatore, che apre agli spettatori le porte del mitico club berlinese, metafora della decadenza del mondo, sempre pronto a ridere e scherzare, ma con una morale corrotta, sottolineata anche dal trucco sapiente (un misto tra Joker, il Corvo e il cantante dei Kiss Gene Simmons), una maschera che trasuda inquietudine. Ingrassia si cimenta in un ruolo complesso e dalle mille sfaccettature, che gli è valso il Premio Persefone 2016 come migliore attore protagonista di musical: recita ma soprattutto canta, con un momento di particolare intensità in “I don’t care much/Non importa”. E nell’invito agli spettatori ad affrontare la realtà e ad abbandonare l’indifferenza è racchiuso il senso profondo dello spettacolo: “Vi emozionerete, piangerete, sicuramente, e vi farete molte domande”.

E mentre Sally sogna di diventare una grande attrice, fuori dal trasgressivo club il mondo va in frantumi e sulle vite di tutti sta per abbattersi la furia hitleriana. “La vita è un cabaret”, canta Sally Bowles sul finale dello spettacolo, ma nel celeberrimo brano – cui Giulia Ottonello dona straordinaria vocalità e, allo stesso tempo, profonda drammaticità – esplodono i tormenti, le aspirazioni fallite, il tentativo di cercare spensieratezza anche quando il dramma incombe.
Saranno le ultime battute di Cliff a preludere al tragico epilogo: “C’era un cabaret ed un presentatore e una città chiamata Berlino in un paese chiamato Germania, ed era la fine del mondo”. E per il Maestro di Cerimonie non resta che una parola: “Auf Wiedersehen”.

Note di regia

Se per tre volte, nel corso della mia carriera, ho deciso di mettere in scena Cabaret, è perché in tre periodi differenti della mia vita, lontani e diversi tra loro, ho sentito la necessità di guardare (e far guardare) oltre il sipario del Kit Kat Klub.
Uno spettacolo che conosco molto bene, e a cui tengo molto, che questa volta, dimenticati i riferimenti al film, ho messo in scena “come voglio io”, con una nuova e profonda sincerità nell’affrontarlo. Una lettura più dura, con alcuni momenti di teatro nel teatro, molto più attuale, dunque, che costringerà gli spettatori a mettersi di fronte alla tendenza di oggi a lamentarsi, senza però mai reagire per cambiare davvero.
Ho pensato e firmato a quattro mani con Gabriele Moreschi una scenografia che “abbraccia” il palcoscenico, una pedana, un vecchio sipario, le tavole consumate e intrise di memoria: è così che ogni sera si rievoca un periodo storico, attraverso quella musica, quelle storie che - come in un girotondo schnitzleriano – continuano ancora oggi il loro racconto, senza soluzione di continuità e di emozioni. Insieme a un cast straordinario, raccontano di un’indifferenza colma di paure ed egoismo, con la speranza che, al prossimo giro, per una volta vinca il coraggio di affrontare la realtà.
A 25 anni di distanza da “A Chorus Line”, siamo tornati a debuttare al Todi Festival, proprio da dove ci eravamo affacciati sulla scena teatrale italiana. 25 anni in cui il mondo, fuori e dentro i teatri, è cambiato. Ma c’è una cosa che non è cambiata e credo che questo sia un tema che non muore mai: l’indifferenza della gente che non si occupa (o preoccupa) di quello che gli succede intorno se non ne viene toccata direttamente. Allora nacque il nazismo, oggi cosa nascerà?

Saverio Marconi

09 novembre 2016, ore 19.30
10 novembre 2016, ore 21.00
11 novembre 2016, ore 21.00
12 novembre 2016, ore 15.00 (replica straordinaria FUORI ABBONAMENTO)
12 novembre 2016, ore 19.30
13 novembre 2016, ore 16.30

martedì 25 ottobre 2016

# SHENGEN CLAN

ALBOROSIE & SHENGEN CLAN ON TOUR - Sabato 26 Novembre 2016, Pala Arrex - Jesolo

by Italy Media 1 on 12:43

ALBOROSIE & SHENGEN CLAN ON TOUR

Special Guests Gentleman e i Boomdabash

+ ospiti a sorpresa dall'album "The Rockers"

Sabato 26 Novembre 2016, ore 21:00

Pala Arrex - Jesolo

Apertura cancelli ore 20:00

Info orari
21:00 - 21:45 - boom da bash
22:00 - 22:35 - Gentleman
22:45 - 00:00 - Alborosie

ALBOROSIE & SHENGEN CLAN
special guests
GENTLEMAN
BOOMDABASH
+ OSPITI A SORPRESA DALL’ALBUM “THE ROCKERS”

Warm Up & Aftershow: BOM CHILOM
Intro: PAPA LUKA
MC STEVE GIANT

IN COLLABORAZIONE CON:

# Remirealrock

DAVID BOWIE IS - dal 14 luglio al 13 novembre 2016 al MAMbo

by Italy Media 1 on 11:49

David Bowie Is

Arriva finalmente in Italia David Bowie Is, una delle mostre di maggior successo degli ultimi anni realizzata dal Victoria and Albert Museum di Londra, la prima retrospettiva dedicata alla straordinaria carriera di David Bowie, uno degli artisti più audaci, influenti e innovativi nel panorama musicale contemporaneo.

David Bowie Is, partita da Londra nel 2013, dopo essere stata a Chicago, San Paolo, Toronto, Parigi, Berlino, Melbourne e Groningen, approda dal 14 luglio al 13 novembre 2016 al MAMbo ed è l'unica tappa italiana.

La mostra celebra la prolifica carriera di David Bowie capace in cinque decadi di perseguire in modo duraturo l’innovazione senza mai tradire se stesso e il suo pubblico.
Il percorso si sviluppa attraverso contenuti “multimediali” che conducono il visitatore all’interno del processo creativo del Duca Bianco e descrive come il suo lavoro abbia canalizzato i più ampi movimenti nell’ambito dell’arte, del design, del teatro e della cultura contemporanea. Il ritratto che emerge è quello di un artista capace di osservare e reinterpretare la società contemporanea con uno sguardo innovatore lasciando tracce indelebili nella cultura visiva e pop.

I curatori della mostra

Victoria Broackes e Geoffrey Marsh hanno selezionato più di 300 oggetti dell’archivio personale del musicista, visibili a Bologna.

Per tutte le informazioni e prevendita dei biglietti: www.davidbowieis.it, info tel. 892.234.
INFORMIAMO IL PUBBLICO CHE IL BIGLIETTO FORMULA "FAST LANE" È SOLD OUT. SARANNO IN VENDITA, FINO AD ESAURIMENTO, I BIGLIETTI IN FASCIA ORARIA.

Orari di apertura:
martedì e mercoledì h 10.00 - 19.00 (chiusura biglietteria h 18.00)
giovedì, venerdì e sabato h 10.00 - 23.00 (chiusura biglietteria h 22.00)
domenica h 10.00 - 20.00 (chiusura biglietteria h 19.00)

chiuso il lunedì

lunedì 31 ottobre e martedì 1 novembre aperto h h 10.00 - 19.00 (chiusura biglietteria h 18.00)
Tempo minimo di visita della mostra: 1 h.

STAMPA
Richieste di informazioni per la stampa vanno inviate via e-mail asabrina.viotti@mnitalia.com e in cc a ufficiostampaMAMbo@comune.bologna.it.
Gli uffici stampa daranno un riscontro nel più breve tempo possibile.

Foto: Installation Shot of David Bowie is courtesy David Bowie Archive (c) Victoria and Albert Museum, London

lunedì 24 ottobre 2016

# Yngwie Malmsteen

JOE LYNN TURNER - Difficult to Cure 35°Anniversary - 19 novembre Marghera Ve

by Italy Media 1 on 09:17

JOE LYNN TURNER

Difficult to Cure 35°Anniversary

19 Novembre 2016

Teatro Aurora Marghera Ve

Un grande ritorno di Joe Lynn Turner, l'artista statunitense nella sua quarantennale carriera vanta collaborazioni con Deep Purple, Rainbow, Yngwie Malmsteen, Glenn Hughes, Bonnie Tyler,Cher, Lee Aaron, Riot, TNT, suonerà in Italia per una data unica il prossimo 19 novembre a Marghera (Ve)

L’incasso del concerto verrà destinato al Comune di Amatrice, che ha subito le conseguenze più gravi del recente terremoto nel Centro Italia.

Una squadra di ospiti per il nuovo album di Joe Lynn Turner

"The Sessions"

è sul mercato da qualche giorno.

Tutti i dettagli sull’evento Facebook.

domenica 23 ottobre 2016

# Zed live

Planet Funk Recall Tour 27 novembre 2016, Gran Teatro Geox - Padova

by Italy Media 1 on 07:46

Planet Funk Recall Tour

domenica 27 novembre 2016, ore 21:30Gran Teatro Geox - Padova

Dopo l’uscita di “Revelation” con il grande ritorno della collaborazione di Dan Black , i Planet Funk annunciano un nuovo singolo “Non Stop”, che sarà nelle radio il 21 ottobre, un nuovo disco che uscirà nel 2017 e un nuovo attesissimo tour che il 27 novembre arriva a Padova, Gran Teatro Geox.

Da oltre dieci anni una delle più importanti band del panorama elettrodance italiano ed internazionale, i Planet Funk hanno esordito nel 2000 con la hit “Chase the Sun” che ha raggiunto le vette delle classifiche di tutto il mondo. Tanti i brani di successo come “Paraffin” (con Dan Black), “These boots are made for walking” (cover dello storico brano cantato da Nancy Sinatra), “Stop me” (Colonna sonora dello spot televisivo della Coca Cola nel 2005,) “Static” (divenuta soundtrack del videogioco Fifa 08), “Another Sunrise” (Alex Uhlmann, disco d’oro,2011 ), “Ora il mondo è perfetto” (con Giuliano Sangiorgi, 2012). In questi ultimi due anni i Planet Funk sono tornati a produrre come un grande collettivo, formula che ha da sempre contraddistinto il loro progetto artistico che segna adesso il ritorno, alla voce, di Dan Black e Sally Doherty e conferma la presenza di Alex Uhlmann.

Un nuovo progetto musicale e un nuovo punto di partenza per Alex Neri, Marco Baroni, Domenico Canu e Sergio Della Monica che sono attualmente impegnati, tra Firenze, Roma e Londra, con la chiusura delle registrazioni del nuovo album che uscirà a inizio 2017 a distanza di 6 anni dall’ultimo lavoro in studio “The Great Shake”. In attesa dell’uscita del disco, i Planet Funk saranno da novembre impegnati sui palchi dei principali club italiani con una prima fase di tour prodotto da Fabio Stucchi per Make it srl.

Insieme ad Alex Neri (Dj e synth), Marco Baroni (synth e keyboard), Domenico Canu (chitarre), Luca Capasso (batteria), ci saranno, alla voce, Dan Black, Alex Uhlmann e Sally Doherty.

# Zed live

Raphael Gualazzi 19 novembre 2016, Gran Teatro Geox - Padova

by Italy Media 1 on 07:29

Raphael Gualazzi

sabato 19 novembre 2016, ore 21:15Gran Teatro Geox - Padova

Il tour che prende il nome dal disco omonimo uscito il 23 settembre (su etichetta Sugar) è anticipato in radio dal singolo “L’estate di John Wayne”, un brano versatile ed originale che si tuffa in sonorità R’n’B ed echi vintage.

Gualazzi sarà accompagnato da una eccezionale band: sei musicisti (alcuni anche coristi) tutti polistrumentisti con una sezione fiati composta da tromba, sax e trombone ed una sezione ritmica con chitarra, contrabbasso (o basso elettrico), batteria, e Raphael che si alternerà tra piano e tastiera.
La setlist spazierà dai nuovi brani di “Love Life Peace” fino ai grandi successi contenuti negli album “Reality and Fantasy” e “Happy Mistake”. Il repertorio sarà riarrangiato da Gualazzi nella sua usuale dimensione di ‘divertissement’ musicale, sfiorando l’unicità dei colori del jazz, la dolcezza di alcune pop ballad, il ritmo incalzante delle sonorità latine tradizionali, l’intensità della musica soul e R’n’B. Alcuni brani saranno da ballare sulla sedia e altri da sentire dentro il cuore.

# Zed live

Massimo Ranieri in Concerto 12 novembre 2016, Gran Teatro Geox - Padova

by Italy Media 1 on 07:12

MASSIMO RANIERI

in Concerto

sabato 12 novembre 2016, ore 21:30Gran Teatro Geox - Padova

Sogno e son Desto è un titolo giocoso e provocatorio, un inno alla vita, all’amore e alla speranza.

Torna in una nuova edizione dopo il grande successo delle prime serate su Raiuno, lo spettacolo di Massimo Ranieri, ideato e scritto con Gualtiero Peirce. Continua così il viaggio affettuoso, spettacolare e sorridente attraverso grandi canzoni, racconti particolari e colpi di teatro. I protagonisti, ancora una volta, non saranno i vincitori o le imprese degli eroi, ma i sognatori e la vita di tutti noi.

Nel duplice ruolo di attore e cantante, Ranieri porterà in scena il teatro umoristico e le piú celebri canzoni napoletane. E naturalmente non mancheranno, accanto ai suoi successi, novità musicali e sorprese teatrali, proposte con la formula che nelle precedenti edizioni ha già conquistato le platee di tutta Italia.

Orchestra formata da : Max Rosati (chitarra), Andrea Pistilli (chitarra), Flavio Mazzocchi (pianoforte), Pierpaolo Ranieri (basso), Luca Trolli (batteria), Donato Sensini (fiati), Stefano Indino (fisarmonica), Alessandro Golini (violino).

# Zed live

Notre Dame De Paris - PalaGeorge - Montichiari (Brescia)

by Italy Media 1 on 06:59

Notre Dame De Paris

venerdì 11 novembre 2016, ore 21:30
sabato 12 novembre 2016, ore 16:00
sabato 12 novembre 2016, ore 21:30
domenica 13 novembre 2016, ore 16:00

Dopo quasi mille repliche in undici anni e quattro anni di sosta, torna in scena in Italia ‘Notre Dame de Paris’, l’opera moderna più famosa al mondo.

‘Notre Dame de Paris’ debuttava al Palais des Congrès di Parigi il 16 settembre 1998, nella sua versione originale francese, e fu subito trionfo. Quattro anni dopo David Zard produceva la versione italiana con l’adattamento di Pasquale Panella: il 14 marzo 2002, al Gran Teatro di Roma, costruito per l’occasione, si teneva la “prima” di quello che sarebbe stato il musical dei record; un’emozione che, da allora, ha “contagiato” oltre due milioni e mezzo di spettatori. Un successo travolgente non solo in Francia e in Italia.

Notre Dame de Paris è stata cantata in 7 lingue diverse e rappresentata oltre 4.000 volte nel mondo, dall’Inghilterra al Canada, passando per Russia, Cina, Giappone, Corea del Sud, Libano, Turchia, e in decine di altri paesi, riscuotendo ovunque una presenza di pubblico senza precedenti, e la marcia trionfale continua e non si arresta. E’ un’alchimia unica e forse irripetibile, che porta innanzitutto la firma inconfondibile di Riccardo Cocciante per le musiche, definite da tutti sublimi, e le parole, che raccontano una storia emozionante, scritte da Luc Plamondon e, nella versione Italiana, da Pasquale Panella; le coreografie ed i movimenti in scena sono curati da Martino Müller; i costumi sono di Fred Sathal e le scene di Christian Rätz; diretti magistralmente dal regista Gilles Maheu: un team di artisti di primo livello che hanno reso quest’opera un assoluto capolavoro.

Il pubblico italiano ha sempre richiesto di rivedere ‘Notre Dame de Paris’ con il cast originale ma la cosa sembrava impossibile. Alle audizioni per il ritorno dello spettacolo in Italia, si sono presentati centinaia di giovani e alcuni degli interpreti storici, e Riccardo Cocciante è rimasto sorpreso quando, tra turni di provinanti, ha visto apparire, invitati da David Zard, anche alcuni degli interpreti storici che hanno portato al trionfo lo spettacolo. E’ stato Pasquale Panella a suggerire a Cocciante di avviare i giovani all’interpretazione dei ruoli da parte di chi ha già vissuto la magia di quest’opera!

Il primo cast vedrà quindi protagonisti

✶ Lola Ponce (Esmeralda),
✶ Gio’ Di Tonno (Quasimodo),
✶ Vittorio Matteucci (Frollo),
✶ Leonardo Di Minno (Clopin),
✶ Matteo Setti (Gringoire),
✶ Graziano Galatone (Febo),
✶ Tania Tuccinardi (Fiordaliso).

Riccardo Cocciante, che come è noto cura personalmente la scelta dei cast in tutto il mondo, ora è impegnato anche nelle selezioni del cast delle versioni francese, polacca e coreana, mentre dopo circa 18 anni dal debutto, sono in cantiere anche le edizioni russe, cinesi e di altri paesi e lingue. “Notre Dame de Paris“ è stata anche una scuola che ha avviato molti giovani alla danza moderna e all’interpretazione delle Opere Moderne di cui Riccardo Cocciante è il compositore più richiesto in tutto il mondo. Nel 2002, nella prima edizione italiana dello spettacolo, per carenza di professionisti italiani il corpo di ballo era composto prevalentemente da inglesi, canadesi, francesi e brasiliani.

Con il passare degli anni e delle edizioni, il successo internazionale di NOTRE DAME DE PARIS ha ispirato ed educato nuove generazioni di ballerini italiani, al punto che, in questi anni, il musical in giro per il mondo (Cina, Corea del Sud, Russia) ha visto protagonisti proprio gli italiani, provenienti dai vari cast di NOTRE DAME DE PARIS nel nostro paese. Quest’anno il numero delle candidature ricevute è stato impressionante, 2500 ragazzi, tra ballerini, acrobati e breaker, hanno inviato il loro curriculum. L’alto livello dei candidati ha permesso al coreografo Martino Müller di selezionare tre cast diversi, di cui due da portare all’estero.

# treviso

I MINISTRI SABATO 26 NOVEMBRE - NEW AGE

by Italy Media 1 on 05:49

I MINISTRI

SABATO 26 NOVEMBRE

DIECI ANNI BELLISSIMI
La band milanese festeggia i suoi primi 10 anni con un tour speciale
Dopo un anno passato in giro per l’Italia a presentare il loro ultimo disco Cultura generale, i Ministri chiudono il 2016 con una celebrazione vera e propria.

il trio milanese torna infatti in tour per festeggiare i dieci anni dall’uscita del loro primo, I Soldi Sono Finiti, che ha dato il via alla storia di una delle band rock italiane più conosciute ed apprezzate.

Ecco come i Ministri raccontano questo anniversario: “Il nostro decimo compleanno ci è piombato addosso senza che neanche ce ne accorgessimo, come quando nel mezzo di una nottata bellissima chiedi l’ora e scopri che sta per albeggiare.
Dieci anni sono tanti: sono tanti per una coppia, per un mutuo, per un film e per un telefonino.
Figurarsi per una band – per di più in Italia, dove lo spazio per chitarre e batterie è piccolo e angusto.
Eppure sono arrivati di sorpresa, mentre già parlavamo tra noi di nuovi dischi, nuovi concerti e nuove sfide.
Lo scorso maggio, al Miami, abbiamo suonato per intero il nostro primo lavoro – I Soldi Sono Finiti.
Abbiamo riscoperto un album indecifrabile come un sogno – dato che in fondo di quello si trattava – e abbiamo capito che quelle canzoni parlano ancora di noi, nel bene e nel male.
E abbiamo deciso di dedicare un tour a quell’esordio e a quel mistero che ci fece uscire allo scoperto nell’ottobre del 2006 e che ancora ci tiene insieme.
Dedicato a noi ma anche, o forse soprattutto, alle persone che in noi hanno creduto quando il palco era alto mezzo metro, la voce non si sentiva e la chitarra era scordata.”

La scaletta di queste date sarà ovviamente particolare: infatti oltre ai dodici brani del disco riesumerà inediti e chicche di quei tempi in cui i telefoni ancora non avevano telecamere e i ricordi non potevano finire online. Questi concerti saranno inoltre gli ultimi prima di una pausa per comporre nuovo materiale, il che rende ancora più importante esserci.

Questo tour vede come partner Stage Diving – www.stage-diving.com – che, insieme ai Ministri, selezionerà le band di supporto per ogni data.

“Dieci anni dopo, il nostro rimane ancora il mestiere più bello del mondo e il futuro il miglior tempo possibile – ma vale la pena di guardarsi indietro un’ultima volta prima di andare avanti.”

www.iministri.com
www.godzillamarket.it

# treviso

ARCHITECTS SABATO 05 NOVEMBRE

by Italy Media 1 on 05:36

ARCHITECTS

SABATO 05 NOVEMBRE

Hellfire Booking in collaborazione
con New Age Club è orgogliosa di presentare :

ARCHITECTS

Dopo il grandissimo successo del loro ultimo tour insieme a Parkway Drive , gli Architects tornano in Italia da headliner per il tour promozionale della loro ultima fatica “All Our Gods Have Abandoned Us”. Attivi ormai dal 2004 i 4 di Brighton i ormai di casa nel nostro paese con il loro sound monumentale e tecnico si sono affermati come uno dei nomi più importanti e influenti del panorama “core” mondiale , la loro costante ascesa si nota sin da subito grazie ai numerosi premi vinti dalle riviste di settore e dai sold out collezionati nei loro tour degli ultimi anni. Il loro impegno “sociale” verso alcune tematiche come il veganesimo, la conservazione dell’ecosistema marino e il loro attaccamento vero i fan di tutto il mondo ha fatto si che gli Architects siano senza ombra di dubbio una delle bands più amate dai kids.
Questa sarà in tutto e per tutto un’occasione irripetibile dove vedere Sam Carter & soci tra i protagonisti di questo tour insieme a dei special guests che verranno annunciati nei prossimi giorni.

+ Very Special Guests
Ticket: 25€

# venezia

BILLY COBHAM E STANLEY JORDAN

by Italy Media 1 on 03:54

BILLY COBHAM

STANLEY JORDAN

Billy Cobham e Stanley Jordan, il grande jazz al Teatro Toniolo

Le due leggende in concerto il 19 novembre per la rassegna Cultnet

Nuovo appuntamento firmato Veneto Jazz al Teatro Toniolo di Mestre. In collaborazione con l’Assessorato alle Attività Culturali del Comune di Venezia, per la rassegna Cultnet, in scena, sabato 19 novembre (ore 21.00), due giganti della storia del jazz, Billy Cobham e Stanley Jordan. La leggenda della batteria e la leggenda della chitarra daranno vita ad un concerto straordinario, un progetto speciale di suoni e arrangiamenti unici, che faranno volare nel tempo e che promettono un alto tasso di spettacolarità.

Stanley Jordan e Billy Cobham sono infatti due pietre miliari della fusion, acclamati in tutto il mondo.

Jordan, nato a Chicago nel 1959, ha rivoluzionato la tecnica della chitarra elettrica, creando il tapping, che gli consente un uso pianistico della chitarra. Artista che nello sperimentalismo maniacale ha imparato a trascendere i generi, conferendo la stessa maestria a ogni sua incursione musicale, si muove tra pop, rock, blues e jazz con sorprendente agilità.

Billy Cobham, classe 1944, batterista, percussionista e compositore statunitense innovativo e di talento, ha suonato con Horace Silver, Miles Davis, Randy e Michael Brecker, Carlos Santana, George Benson, Stanley Clarke e nel 1971 ha co-fondato con John McLaughlin la Mahavishnu Orchestra, formazione jazz-rock che ha influenzato la storia di molti musicisti. Nel corso della sua carriera ha saputo spaziare da un genere all’altro senza porre alcun limite alla sua musica, divenendo sin dagli anni ’70 uno dei musicisti più imitati nell’ambito jazz, fusione e rock.

La rassegna Cultnet è organizzata da Veneto Jazz in collaborazione con Assessorato alle Attività Culturali del Comune di Venezia, Regione del Veneto e Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Biglietti:

Intero: 28,00 € + diritti di prevendita

Ridotto: 22,00€ + diritti di prevendita (under 14, over 65, studenti):

Prevendite:

Biglietteria del Teatro Toniolo

Piazzetta Cesare Battisti, 1 – Mestre - Orario: 11.00 – 12.30 /17.00 – 19.30 (chiuso il lunedì). Tel. 041 971666

Informazioni: Veneto Jazz - jazz@venetojazz.com - mob. (+39) 366.2700299

sabato 22 ottobre 2016

# treviso

ERIC SARDINAS AND BIG MOTOR - 1 NOVEMBRE 2016 - NEW AGE

by Italy Media 1 on 09:37

ERIC SARDINAS AND

BIG MOTOR

MARTEDÌ 01 NOVEMBRE

Eric Sardinas (Fort Lauderdale, 1970) è un chitarrista e cantante statunitense, noto soprattutto per l’uso della chitarra resofonica, per il suo stile originale
e per le esibizioni dal vivo.
Nato nel 1970 a Fort Lauderdale, in Florida, inizia a suonare la chitarra alla tenera età di sei anni. Anche se mancino di natura, comincia subito a impugnare lo strumento da destro, approccio che presenta chiaramente maggiori difficoltà iniziali, ma che non ha mai rappresentato un impedimento per Sardinas ed è stato anzi un grande contributo alla formazione della sua
originale tecnica e del suo stile.
Nel 1999 esce il suo album di debutto Treat Me Right,
seguito da Devil’s Train, nel 2001.
Nel 2002 Sardinas partecipa all’album di tributo al chitarrista blues Bo Diddley, Hey Bo Diddley – A Tribute!, con una cover del brano Ride on Josephine.
Nel 2003 esce l’album Black Pearls, pubblicato dalla Favored Nations, etichetta discografica fondata dal chitarrista Steve Vai. Sardinas è inoltre stato l’artista di supporto di quest’ultimo durante il The Real Illusions Tour del 2005.
Nel 2008 esce il suo quarto album di studio Eric Sardinas and Big Motor, registrato con Levell Price al basso e Patrick Caccia alla batteria.
Il 22 agosto 2011 esce Sticks & Stones, quinto album di studio dell’artista, uscito per la Mascot Records,
con Levell Price al basso e Chris Frazier alla batteria.
Sardinas è noto per la sua abitudine di dare fuoco allo strumento durante le sue esibizioni dal vivo, che nel 2000, durante uno spettacolo a Sydney, in Australia, gli ha causato un’ustione di terzo grado al polso sinistro.
Tra i generi che lo hanno più ispirato, Sardinas cita la musica gospel, la musica della Motown e la musica R&B, che lo hanno spinto alla ricerca degli intensi suoni acustici del profondo Sud degli Stati Uniti. Tra i suoi artisti preferiti e quelli che più lo hanno influenzato cita i bluesmen del Delta Charlie Patton,
Son House, Robert Johnson, Skip James, Bukka White, Big Bill Broonzy,
Elmore James, Muddy Waters e Fred McDowell.

http://www.newageclub.it/

mercoledì 9 novembre 2016

lunedì 7 novembre 2016

PANARIELLO CONTI PIERACCIONI "IL TOUR"

RENATO ZERO "ALT IN TOUR"

martedì 25 ottobre 2016

lunedì 24 ottobre 2016

domenica 23 ottobre 2016

Planet Funk Recall Tour

Raphael Gualazzi

MASSIMO RANIERI

in Concerto

Notre Dame De Paris

I MINISTRI

SABATO 26 NOVEMBRE

ARCHITECTS

SABATO 05 NOVEMBRE

Billy Cobham e Stanley Jordan, il grande jazz al Teatro Toniolo

Le due leggende in concerto il 19 novembre per la rassegna Cultnet

sabato 22 ottobre 2016

ERIC SARDINAS AND

BIG MOTOR

MARTEDÌ 01 NOVEMBRE

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