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giovedì 23 febbraio 2017

Rag n Bone Man a Rumors Festival 2017

by on 05:20
Rag’n’Bone Man


16 giugno 2017
Teatro Romano Verona




Di persona, Rory è l’esatta definizione di un gigante buono. Un uomo grande, barbuto, con tatuaggi che non recitano “amore e odio” ma “soul e funk” impresse con l’inchiostro sulle sue nocche.
Il prodigioso talento di Rory Graham, stella nascente sotto lo pseudonimo di Rag’n'Bone Man, ha iniettato una ventata di novità nella musica blues.
Cresciuto ad Uckfield, a 20 miglia dalla costa di Brighton, la musica ha accompagnato tutta la sua vita: suo padre suonava la chitarra, sua madre cantava e c’era sempre qualche disco che riecheggiava per la casa.


All’età di 15 anni inizia a suonare in una band drum ‘n’ bass sotto lo pseudonimo di Rag ‘N’ Bonez, nome ispirato alla sitcom Brit anni ‘70, “Steptoe And Son”. La piccola cittadina però sta stretta a Graham che capisce di doversi trasferire a Brighton per poter continuare a lavorare con la musica. Dopo aver testato le sue capacità di rapper in alcune serate open-mic hip hop, inizia a fare la spola fino a Londra per esibirsi al Slip Jam B di Brixton. Qui incontra Gizmo e DJ Direct con cui forma i The Rum Committee. La crew supporta le date di Pharoahe Monch e KRS-One al Concorde 2 di Brighton e pubblica un album via Bandcamp.
Nel 2014 Graham pubblica l’Ep “Wolves”, contenente nove tracce – un album, a tutti gli effetti, in cui riecheggia la sua predilezione per i giganti del jazzy hip hop come Gang Starr – e alcune importanti collaborazioni con Vince Staples, Stig Of The Dump, e Kate Tempest.
I molti talenti di Graham – il suo essere un cantautore versatile, la sua voce profonda e la sua capacità nell’esprimere emozioni – suscitano l’interesse della Columbia Records con cui firma per “Wolves”. La title track dell’Ep è attualmente la sigla iniziale della nuova serie di punta della BBC, “New Blood”. Nel 2015 esce “Disfigured” in cui opta per un suono più spoglio, ispirato alla musica di Al Green. “Mi ricordo di aver pensato, ‘posso fare quello che voglio ora, quindi se faccio qualcosa che suona bene, non devo preoccuparmi di etichettarlo sotto un preciso genere. Ecco perché c’è un brano che suona come Bon Iver, uno che è hard blues-rock, e uno che è più hip hop/soul”.
La scorsa estate, dopo quasi un decennio e mezzo di sperimentazione e studio, messa a fuoco e messa a punto, il nome di Rag’n'Bone Man è iniziato a diventare familiare. Rory ha trascorso l’inverno a lavorare sul suo album di debutto insieme al produttore Mark Crew, a Two Inch Punch, aka Ben Ash (che ha lavorato come co-compositore / produttore per Sam Smith, Jesse Ware e di Damon Albarn), e a Jonny Coffer (un altro produttore, il cui curriculum spazia dal brano “La La La” di Naughty Boy’s alle tracce del recente album di Beyoncé).
In una cultura post-millenaria in cui i talenti emergenti vengono educati ad una uniformità di fraseggio e tecnica, Rag’n'Bone Man arriva come antidoto. Consumatore ossessivo della musica, le qualità di Rory riverberano in ogni nota che canta. Così come “Soul” e “Funk”, Rory ha la parola “stella” scritta su di lui.



Baustelle L’Amore e la Violenza Tour

by on 01:24
Baustelle 



BAUSTELLE

il nuovo tour dei Baustelle. Il concerto segue la pubblicazione del nuovo album ”L’amore e la violenza”, uscito a gennaio, per Warner Music Italia.

Composto da 12 tracce, l’album è prodotto artisticamente da 
Francesco Bianconi e mixato da Pino “Pinaxa” Pischetola,
ed è il settimo di inediti dei Baustelle.

Sul palco, oltre a Francesco Bianconi (voce, chitarre, tastiere), 
Claudio Brasini (chitarre) e Rachele Bastreghi (voce, tastiere, percussioni), 
ci saranno Ettore Bianconi (elettronica e tastiere), 
Sebastiano de Gennaro (percussioni), Alessandro Maiorino (basso), 
Diego Palazzo (tastiere e chitarre) e Andrea Faccioli (chitarre).

Nati a metà anni ’90 nella provincia senese, a Montepulciano, i Baustelle si pongono subito all’attenzione della critica col primo acclamato album, “Sussidiario Illustrato della Giovinezza”, del 2000, in cui mescolano sonorità da britpop (Pulp su tutti) alla canzone d’autore italiana. L’amalgama prosegue ancor più efficacemente con il raffinato “La moda del lento”, del 2003, riuscito omaggio alla cultura francese degli anni ’60 (e a molto altro: i già citati Pulp, Celentano, disco anni ’80, chitarre anni ’70). Dall’abbandono di Fabrizio Massara (2005) e dal trasferimento di Bianconi a Milano (2004) i Baustelle ne escono radicalmente mutati: vengono lasciate le sonorità più espressamente vintage a favore di un pop rock tendente all’indie che richiama in maniera più marcata la musica italiana. A ciò coincide un graduale crescendo di successo commerciale, prima con “La Malavita” (2005) e poi con “Amen” (2008), dischi rispettivamente d’oro e di platino. Dopo “I Mistici dell’Occidente” (2010), nel 2013 i Baustelle hanno dato alle stampe “Fantasma”, ambizioso concept album quasi interamente orchestrale. Registrato a Roma nel corso di tre concerti in tre diverse location – la Cavea dell’Auditorium Parco della Musica, l’ex-Mattatoio di Testaccio e l’Auditorium della Conciliazione – con tre diverse formazioni (una orchestra sinfonica, una sezione fiati e un quartetto d’archi), l’album offre una scaletta di grande varietà, con tutti i classici del gruppo completamente riarrangiati.


Le date:
4 marzo Varese, Teatro Mario Apollonio
5 marzo Trento, Teatro Auditorium Santa
 
Chiara
6 marzo Firenze, Opera di Firenze
13 marzo Roma, Auditorium Parco della Musica
14 marzo Bologna, Teatro Europauditorium
20 marzo Milano, Teatro degli Arcimboldi
28 marzo Venezia, Teatro Goldoni
29 marzo Tolmezzo, Teatro L. Candoni
4 aprile Milano, Teatro degli Arcimboldi
7 aprile Torino, Teatro Colosseo
8 aprile Reggio Emilia, LIME Theatre
13 aprile Massa, Teatro Comunale P.A. Guglielmi
19 aprile Pescara, Teatro Massimo
21 aprile Napoli, Teatro Augusteo
30 aprile Roma, Auditorium Parco della Musica


Vinicio Capossela Tour teatrale 2017

by on 00:47

Vinicio Capossela 

Tour teatrale 2017




OMBRA 
Canzoni della Cupa e altri spaventi

Tour teatrale 2017 



“Canzoni della Cupa” mi ha dato la possibilità di declinare due concetti che sono alla base della condizione umana, la polvere e l’ombra. Lo spettacolo Polvere si è svolto all’aperto, in una specie di campo di stoppie, un’evocazione insieme ancestrale, agreste e di frontiera. Ora, al chiuso dei teatri, iniziamo ad avventuraci nella zona dell’Ombra, zona meno definita, dove il materico scompare per lasciare il campo alla proiezione dell’inconsistente. Viviamo nell’illuminazione violenta e artificiale, abbiamo perso i mezzi toni, le ombre sono fisse, nude e nitide... per questo vogliamo restituire il tremore alle ombre, la loro mobilità fragile. Perché l’Ombra non ci segue, ci spinge. E’ lei a coprire noi calpestandoci. Perdere l’ombra è perdere l’anima... è passare dal neon accecante della vita al nulla della morte. Abbiamo bisogno della nostra Ombra per farci interi. E’ un viaggio, un’impresa per completare il cerchio, questo riconoscimento. Una rivoluzione come fa ogni giorno la terra girando attorno al sole. L’Ombra è come una grande scatola in cui abbiamo buttato fin da bambini le cose che abbiamo temuto di mostrare. L’inconscio personale e quello collettivo stanno in questa grande scatola. Un’Ombra che non nasconde ma rivela: sentimenti, assenze, malebestie, animali totemici, radici, proiezioni, ritrovamenti, defunti, archetipi, draghi, duplicità, governi, personalità. Ogni volta che una passione ci proietta oltre noi stessi essa genera un’Ombra… l’Ombra, questo confine labile tra luce e tenebra, tra coscienza e incoscienza. Tra sogno e consapevolezza. In questa ipnosi si propone di trasportarci questo spettacolo. A mezzo di strumenti ad arco e a corde, a mezzo di ombrografi, generatori d’ombre a valvole e manuali. Un concerto per umbrafili, alla corte di Ipnos, il sonno che incanta. Uno stato ipnotico in cui è consentito addormentarsi, o uscire da sé, ma non usare uno smartphone. Vinicio Capossela

Le date:
28 febbraio Milano, Teatro degli Arcimboldi - SOLD  OUT
1 marzo Bologna, Europauditorium - SOLD OUT
3 marzo Padova, Gran Teatro Geox
6 marzo Lecce, Politeama Greco 9 marzo Catania, Teatro Metropolitan
12 marzo Reggio Calabria, Teatro Cilea
13 marzo Cosenza, Teatro Rendano
15 marzo Napoli, Teatro Augusteo
18 marzo Assisi, Teatro Lyrick
21 marzo Reggio Emilia, Teatro
 Romolo Valli
24 marzo Udine, Teatro Nuovo Giovanni da Udine
27 marzo Trento, Auditorium Santa Chiara
29 marzo Novara, Teatro Coccia
2 aprile Firenze, Teatro Verdi
4 aprile Parma, Teatro Regio
5 aprile Ancona, Teatro delle Muse
10 aprile Roma, Auditorium Parco della Musica




mercoledì 22 febbraio 2017

Mantova Comics & Games

by on 10:04

Mantova Comics & Games



Mantova Comics & Games
24-25-26 Febbraio 2017
Palabam Mantova


LA FIERA

Abbiamo creato Mantova Comics & Games per venire incontro alle richieste degli editori, degli addetti ai lavori e, soprattutto, dei lettori di avere nuovi e moderni spazi di aggregazione. Per creare luoghi di incontro, per dare vita a un evento che possa soddisfare le esigenze di un’utenza vasta e composita.Un evento giovane, dedicato ai giovani, ormai diventato un appuntamento fisso nel calendario degli eventi culturali e ludici sia della città di Mantova che nel panorama nazionale.
La convention ha sempre pensato in grande ottenendo fin da subito un’incredibile risposta di pubblico: merito degli ospiti di caratura internazionale (tra gli altri, hanno partecipato alla kermesse Milo Manara, Jim Lee, Brian M. Bendis, Jeph Loeb, Sergio Bonelli, Angelo Stano, Leo Ortolani, Valentino Rossi, Cristina D’Avena e Luciano Ligabue), dei blogger più cliccati del momento, degli ampi spazi dedicati al fumetto, al gioco organizzato, ai videogiochi oltre che agli eventi riservati ai cosplayer e agli esclusivi concerti dedicati alle sigle delle serie classiche di cartoni animati.
Passeggiando all’interno del Palabam respirerete un’aria di festa: conferenze, incontri con gli autori e i fenomeni del web, le grandi case editrici, le ultime novità editoriali, tanti giochi da provare e una marea di cosplayer che daranno vita ai personaggi più amati dei fumetti e della TV!




PASSENGER Anfiteatro del Vittoriale 4 luglio 2017

by on 09:24
PASSENGER


PASSENGER  
Anfiteatro del Vittoriale 
4 luglio 2017


Dopo aver sconvolto le classifiche di ogni parte del mondo con la super hit “Let Her Go” – che ha superato il miliardo di visualizzazioni su Youtube e gli è valsa un Independent Music Award, una nomination ai Brit Awards come singolo dell’anno e un’apparizione ai Superbowl – il vincitore dell’Ivor Novello è tornato sulle scene musicali con “Young As The Morning Old As The Sea”, il nuovo album pubblicato a fine settembre e subito volato in cima alle Album Charts in UK, Australia, Svizzera e Nuova Zelanda, battendo ogni record di vendita nella stessa settimana in cui è stato pubblicato anche il nuovo di Bruce Springsteen.

Pubblicato a fine settembre 2016 su etichetta Cooking Vinyl/Edel, “Young As The Morning Old As The Sea” è il nuovo capitolo discografico di Mike Rosenberg, in arte, PASSENGER. Co-prodotto dal collaboratore di lunga data Chris Vallejo (INXS, Empire Of The Sun), registrato ai Roundhead Studios in Auckland e ai Linear Studios a Sydney, il nuovo album è stato interamente scritto da Passenger, insieme a Ben Edgar (chitarra), Rob Clader (basso), Peter Marin (batteria) e Jon solo (tastiere) e ripropone le sonorità che da anni sono il tratto distintivo di questo straordinario songwriter inglese.

“I’ve done pretty much an album a year for the last decade,” dice Mike, “and the worry is that you don’t live with things for long enough. I know the most recent record is probably always my favourite, but I honestly feel this is the first time I can play the new record to people and not feel obliged to make excuses. I’m so proud of it.” – Passenger

Passenger ha saputo negli anni conquistarsi i favori di pubblico e media, grazie all’umiltà e alla genuinità che lo contraddistinguono. Nel 2016 è iniziato un lungo tour che lo ha portato a solcare i più importanti palchi europei, per la prima volta dopo cinque anni, accompagnato da una band. Il nuovo anno porterà il cantautore in un lungo tour mondiale, in cui si inserisce l’attesa performance all’Anfiteatro del Vittoriale per il Festival Tener-a-mente.




https://www.youtube.com/watch?v=Wh2OULTW1vQ&list=PLOtGV7ZKNaff7N9dE1rTzTvnzIt_GGDlc

Michael David Rosenberg, 
meglio conosciuto come Passenger 
(Brighton and Hove, 17 maggio 1984), è un cantautore inglese.


Nel 2003 fondò con Andrew Phillips l'omonimo gruppo Passenger, che pubblicò un solo album, Wicked Man's Rest, nel 2007 prima di sciogliersi nel 2009.

Da allora ha mantenuto il nome del gruppo pubblicando da solista. Nel 2013, il suo singolo Let Her Go ha raggiunto la cima delle classifiche in diversi Paesi europei ed è diventato disco di platino in Australia (5 volte), Belgio, Regno Unito, Nuova Zelanda (2 volte), Svizzera e Svezia (2 volte).

Nel 2012 ha collaborato con Ed Sheeran, svolgendo il ruolo di opening act durante il tour statunitense del cantante inglese.

Nel giugno del 2014 ha pubblicato il suo quinto album da solista, Whispers. Nello stesso anno ha intrapreso il tour di promozione dell'album Whispers Tour.

(fonte wikipedia)


martedì 21 febbraio 2017

The Cranberries a Giugno 2017 in Italia

by on 11:10

The Cranberries


In Italia per altre quattro date dopo il concerto 
del 12 giugno al Teatro degli Arcimboldi di Milano:
23 giugno – Piazzola sul Brenta (PD) – 
Postepay Sound (Anfiteatro Camerini)
24 giugno – Firenze – Firenze Rocks  
(Visarno Arena – Parco delle Cascine)
Special guest di Eddie Vedder
26 giugno – Roma – Luglio Suona Bene 
(Cavea Auditorium Parco della Musica)
27 giugno – Cattolica – 
Arena dei Suoni  (Arena della Regina)

Milano, 21 febbraio 2017. Ottime notizie per i fan italiani dei Cranberries. 
Oltre al concerto annunciato qualche giorno fa al 
Teatro degli Arcimboldi di Milano (12 giugno), 
la band irlandese sarà in Italia per altre quattro date nel mese di giugno: 
il 23 si esibiranno sul 
palco del Postepay Sound, all’Anfiteatro Camerini di Piazzola sul Brenta, 
il 24 a Firenze Rocks (Visarno Arena – Parco delle Cascine) 
nello stesso giorno di Eddie Vedder, 
il 26 all’interno della rassegna Luglio Suona Bene in programma alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, e 
il 27 all’Arena della Regina di Cattolica, nell’ambito 
dell’evento Arena dei suoni.

I biglietti per le date italiane saranno in vendita 
dalle 11.00 di venerdì 24 febbraio tramite il circuito 

Gli iscritti a My Live Nation potranno accedere a una prevendita dedicata dalle 10.00 del 23 febbraio alle 10.00 del 24 febbraio. 

Per la data di Firenze ci sarà la possibilità di acquistare i biglietti tramite 
l’App ufficiale del festival, Firenze Rocks, 
dalle 10.00 del 23 febbraio alle 10.00 del 24 febbraio.

The Cranberries hanno venduto oltre 40 milioni di album e si sono esibiti per milioni di fan in tutto il mondo. Il loro tour del 2016 ha registrato sold-out in Europa e Perù, dimostrando di essere anche uno dei gruppi più popolari al mondo. Hanno inoltre oltre 2.2 milioni di ascolti su Spotify al mese e sono seguiti da più di 4 milioni di fan su Facebook.

Per info sulla band e tour completo:
http://www.cranberries.com/



venerdì 10 febbraio 2017

ZUCCHERO in ARENA DI VERONA 2017

by on 12:40
ZUCCHERO 

“SUGAR” FORNACIARI



"ARENA DI VERONA 2017"
MAGGIO E SETTEMBRE








Adelmo “Zucchero” Fornaciari nasce a Roncocesi in provincia di Reggio Emilia il 25 settembre 1955. Tra il 1970 e il 1978 inizia ad esibirsi nel circuito dei locali con il suo primo gruppo, Le Nuove Luci, e poi con altre formazioni come Sugar & Daniel e Sugar & Candies. Nel 1981 vince il Festival di Castrocaro con "Canto te", mentre l'anno successivo partecipa al Festival di Sanremo con il brano "Una notte che vola via". Il 1983 è l'anno di uscita del suo primo album, UN PO' DI ZUCCHERO, anticipato da una nuova partecipazione al Festival di Sanremo con il brano "Nuvola". Nel 1985 torna per la terza volta a Sanremo, con una rinnovata formula musicale in cui all'approccio melodico tradizionale si sostituisce una più spiccata influenza rhythm'n'blues: il brano presentato è DONNE e diventa il suo primo grande successo, spingendo in classifica l'album ZUCCHERO & THE RANDY JACKSON BAND. Nel 1986 RISPETTO raggiunge il primo posto nella hit parade italiana; con "Canzone triste" Zucchero partecipa a Sanremo e vince il Festivalbar. Nel 1987 esce BLUE'S, che diventa il disco più venduto dell'anno, mentre l'anno successivo l'artista emiliano debutta anche come compositore di colonne sonore, firmando la musica del film di Tinto Brass SNACK BAR BUDAPEST. Nel 1989 esce ORO INCENSO E BIRRA, a cui segue un imponente tour. L'8 e il 9 dicembre del 1990 Zucchero tiene due storici concerti al Cremlino di Mosca dai quali viene tratto il suo album dal vivo ZUCCHERO LIVE AT THE KREMLIN. Nel 1991 l’artista emiliano incide con Paul Young la versione in inglese di "Senza una donna" e partecipa al Freddie Mercury Tribute che si svolge il 20 aprile allo stadio di Wembley, a Londra. In contemporanea mondiale nel 1992 esce MISERERE, il suo ottavo album, mentre Zucchero si esibisce al Pavarotti International. Nel 1993 l'artista emiliano viene premiato con il World Music Award come artista italiano che ha venduto più dischi, nel 1994 si esibisce a Woodstock mentre l'anno successivo pubblica il suo nono album, SPIRITO DIVINO. Nel '96 arriva il suo primo greatest hits, che supera i 3 milioni di copie vendute, e due anni dopo è la volta di BLUESUGAR, undicesimo album della sua discografia anticipato dall'uscita del singolo "Blu". Nel 2001 tocca a SHAKE, preceduto dal singolo “Baila (sexy thing)” che riporta il soul man nostrano all’attenzione del grande pubblico. Il brano vola in vetta alle classifiche dei singoli e dell’airplay radiofonico e il disco ottiene 300.000 prenotazioni solo in fase di prevendita. Il 2004 è l'anno di ZU&CO, l'attesissimo e annunciatissimo album di duetti: Zucchero rielabora diverse collaborazioni internazionali della sua carriera (da Miles Davis a Sting) e incide nuovi brani con artisti come Macy Gray e Dolores O'Riordan. Il disco viene presentato il 6 maggio con un concerto alla Royal Albert Hall: il concerto viene prima pubblicato in un DVD singolo nel 2004, poi ripescato a fine 2005 in THE ULTIMATE DUETS COLLECTION, che contiene anche due CD con le collaborazioni più importanti realizzate del cantante. L’anno seguente l’album FLY (il primo disco di inediti in cinque anni) è affidato alla produzione dell’americano Don Was (Dylan, Rolling Stones, Bonnie Raitt) e riporta Zucchero verso sonorità analogiche e decisamente “vintage”. Alla scrittura dei testi collaborano (un brano ciascuno) Jovanotti e Ivano Fossati; la versione internazionale dell’album contiene anche una cover di “A salty dog” dei Procol Harum tradotta in coppia con Pasquale Panella. Mentre si conclude un lungo tour, diviso tra Italia ed estero, Zucchero pubblica la raccolta ALL THE BEST, anticipata dal singolo “Wonderful life”, una delle cinque nuove canzoni incise per l'occasione. A fine 2008 esce il doppio CD+DVD LIVE IN ITALY, documento del tour 2008. Ad inizio 2009 riforma - assieme a Dodi Battaglia, Maurizio Vandelli e Fio Zanotti - Adelmo E I Suoi Sorapis, che partecipano al Festival di Sanremo come "padrini" della figlia Irene Fornaciari, in gara tra gli esordienti.











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lunedì 6 febbraio 2017

MARK LANEGAN Band Anfiteatro del Vittoriale, 10 luglio 2017

by on 03:05
photo Steve Gullick

Anfiteatro del Vittoriale, 10 luglio 2017


Mark Lanegan, l’ultimo fuorilegge del rock! – The Guardian
Per la prima volta al Vittoriale una delle voci più intense e misteriose della scena rock internazionale, certamente la più emozionante del rock americano, autentico songwriter di indiscutibile talento: il leggendario Mark Lanegan torna a far vibrare il pubblico italiano con la sua inconfondibile voce baritonale e le sue storie scure, cupe e travagliate.
Il concerto sarà l’occasione per presentare “Gargoyle”, il nuovo album solista, il terzo, in arrivo il 28 aprile 2017 su etichetta Heavenly Recordings. “Gargoyle” arriva dopo “Phantom Radio” e, due anni prima, “Blues Funeral”, il primo straordinario disco solista del 2012, tra aggressività rock, folk blues e influenze anni Ottanta, osannato dalla critica mondiale e registrato a Hollywood da Alain Johannes.
Agli inizi del 2016 Lanegan, mentre è nella sua casa a Los Angeles a raccogliere idee sul nuovo album, riceve un’email dall’amico di vecchia data Rob Marshall, il quale si offre di scrivere della musica. Insieme iniziano a comporre testi e musiche di sei brani, che si vanno ad aggiungere alle linee che Lanegan aveva già dato ad alcuni pezzi che sarebbero finiti in “Gargoyle”, dando così una direzione all’album che segue il mood ktrautrock dei precedenti lavori solisti, ma con una maggiore influenza elettronica. Oltre a Rob Marshall, collabora al disco anche Alain Johanness, “amanuense musicale” di Lanegan da tempo.
Vera e propria icona del rock americano, instancabile e sempre attivo su più fronti, Mark Lanegan ha iniziato la sua lunga carriera musicale negli anni ’90 con gli Screaming Trees, band fondamentale per l’evoluzione del grunge, per poi mostrare il suo inestimabile talento musicale con numerose collaborazioni eccellenti: Soulsavers, Isobel Campbell, The Gutter Twins, Queens Of The Stone Age, Greg Dulli, Duke Garwood, etc. Già il suo primo disco, “The Winding Sheet“, vide la collaborazione dell’amico Kurt Cobain e di Krist Novoselicsu una cover di “Leadbelly“.

ATTENZIONE: i biglietti per il concerto di Mark Lanegan saranno disponibili su questo sito a partire dalle ore 10 di mercoledì 8 febbraio.



mercoledì 1 febbraio 2017

Patti Smith Grateful 2017

by on 14:34
Patti Smith 




8 maggio 2017

Teatro Filarmonico di Verona


A distanza di tre anni dal tour acustico “The Smith’s’ Family”, Patti Smith torna sul palco a presentare il suo nuovo spettacolo “Patti Smith – Grateful”, dove sarà accompagnata dai figli, dal bassista, chitarrista e direttore musicale Tony Shanahan. “Grateful” ci ricorda l’omonima canzone presente nel suo album “Gung Ho” del 2000, ed è sentimento scelto dalla poetessa del rock, che ha compiuto 70 anni a dicembre, per esprimere una vicinanza speciale verso chi da sempre la ama e la sostiene. 
Vera icona del rock vivente, Patti Smith, nella sua carriera di oltre quaranta anni, ha voluto ed è riuscita ad analizzare il mondo in tutte le sue forme d’arte, attraverso la musica, la fotografia, la poesia, i romanzi, la pittura e la scultura, lasciando un segno indelebile in ogni sua espressione.
Amata, discussa, idealista, la “sacerdotessa” del rock è tra gli artisti più influenti di sempre, citata spesso come fonte di ispirazione e punto di riferimento da artisti del calibro di Michael Stipe (R.E.M.), Morrissey, Johnny Marr (The Smiths), Madonna, U2 e tanti altri.
Patti Smith ha saputo trasformare quella bambina timida che racconta di essere stata, in una donna dalla forte personalità, sfociata in un’artista senza tempo, già destinata a segnare le generazioni future con brani che hanno già influenzato quelle contemporanee: “People Have The Power”, “Gloria” (cover del brano dei Them di Van Morrison), “Dancing Barefoot” e “Because The Night” (scritta insieme a Bruc Brani come “People Have The Power”) sono e saranno il racconto di una leggenda che non smetterà mai di scrivere il rock internazionale.
“Patti Smith – Grateful” darà la possibilità al suo pubblico di ammirare ancora una volta lo spessore di un'artista che, dopo oltre quarant'anni di carriera, riesce ad esibirsi con la stessa grinta e spirito punk degli esordi.




TOUR ITALY 2017

4 maggio - Parma,
Teatro Regio
6 maggio - Torino, 
Auditorium Rai Arturo Toscanini
7 maggio - Sanremo, 

Teatro Ariston
8 maggio - Verona, 

Teatro Filarmonico
10 maggio - Cremona, 

Teatro Ponchielli
12 maggio - Bologna, 

Teatro Manzoni
13 maggio - Roma, 

Auditorium Parco della Musica



martedì 31 gennaio 2017

Bay Fest 2017 - 14 - 15 Agosto

by on 13:06
Bay Fest 2017


Bay Fest 2017

14 / 15 Agosto
Parco Pavese

Igea Marina, Emilia-Romagna, Italy


Bad Religion 
+ Rise Against 
+ Pennywise 
+ Anti Flag 
+ Ignite
and more...

Bad Religion
Ogni presentazione è superflua, semplicemente la band più influente della storia del punk rock melodioco. Si sono formati a Los Angeles nel 1979 e si distinguono subito per un sound che mischia l'hardcore classico americano con quello cali-punk dalle linee vocali più melodiche.
Il loro sound ha influenzato fortemente l'ondata punk anni novanta e poi a seguire fino ai giorni nostri.
Nel corso della loro oltre trentennale carriera hanno pubblicato sedici album studio, l'ultimo dei quali è “True North” uscito per Epitaph Records nel 2013.

Rise Against
Nata a Chicago nel 2001 dalle ceneri dei Baxter (Hardcore) e degli 88 Finger Louie (Punk Rock), la band capitanata da Tim McLirath è diventata subito celebre nella scena punk globale grazie ai primi due album usciti per Fat Wreck Chords ed a numerosi brani presenti in diverse compilation e videogames.
Dal 2003 firmano per la major “Geffen Records” e con i dischi successivi diventano una delle punk-rock band più famose a livello globale, facendo diversi tour mondiali e suonando nei maggiori festival di tutto il pianeta.
Il loro ultimo lavoro in studio è “Black Market” che ha raggiunto il Disco d’oro in diversi paesi.

Pennywise
da Hermosa Beach, California, baluardi del punk-rock attivi incessantemente dal 1988 e legati fortemente alla scena punk e skate.
Nel corso della loro lunghissima carriera hanno pubblicato ben dodici album in studio l’ultimo dei quali è “Yesterdays” uscito per Epitaph nel 2014.

Anti Flag
da Pittsburgh sono tra massimi esponenti della scena punk attuale con alle spalle una carriera ultraventennale.
Icone del punk politicizzato, nel corso della loro lunga carriera hanno urlato denuncia tramite le loro canzoni e fatto attivismo per conto di varie associazioni quali Amnesty International, PETA, Greenpeace.
Il loro ultimo lavoro in studio “American Spring” è uscito nel 2015 per SieOneDummy Records.

Ignite
da Orange County (California) band punk rock attiva sin dal 1993 e dal sound inconfondibile grazie alla particolare voce del carismatico leader di origine Ungherese Zoli Teglas.
Gli Ignite vantano una discografia non eccessivamente ampia ma al quanto curata, il loro ultimo disco in studio è “A War Against You” uscito nel 2016 per la major Century Media records.



THE OFFSPRING

by on 12:02
THE OFFSPRING




THE OFFSPRING Live 2017

+ Special Guest

Venerdì 4 Agosto 2017, ore 21:30

Stadio Comunale G. Teghil - Lignano Sabbiadoro





The Offspring esplosi negli anni ’90, sono una delle band che ha portato il punk rock al grande pubblico, restando sulla cresta dell’onda per quasi trent’anni di onorata carriera. Dexter Holland (voce, chitarra), Noodles (chitarra), Greg K (basso) Pete Parada (batteria) danno vita al progetto nel 1989 e raggiungono il successo planetario con l’album “Smash”, il disco più venduto di sempre prodotto da un’etichetta indipendente, Epitaph, con 14 milioni di copie vendute. Da lì la band non si è più fermata: più di 1100 show in tutto il mondo, più di 40 milioni di album venduti e numerose hit indelebili nella storia del rock tra cui "Self Esteem," "Come Out And Play (Keep 'Em Separated)," "The Kids Aren't Alright" e "You're Gonna Go Far, Kid."

Gli special guest per il concerto dei The Offspring a Lignano Sabbaidoro verranno annunciati nelle prossime settimane. I biglietti per il concerto saranno in vendita dalle 11.00 di venerdì 3 febbraio.




Art Tattoo Convention

by on 03:24

Art Tattoo Convention


1. edizione Passion Art Tattoo 

Convention Verona 4-5 marzo 2017
5. edizione Passion Art Tattoo 

Convention Bolzano 7-8 ottobre 2017


Tattoo Convention a Verona e Bolzano 
con un coinvolgente programma con 
artisti professionisti del tatuaggio 
a disposizione del pubblico.



Benvenuti alla 1° edizione di Passion Art Tattoo Convention Verona, l'evento culturale che mette al centro il valore artistico del tatuaggio, il tatuatore e il tatuato.

Una convention per tutti, per chi tatuato lo è già, per chi non lo è ancora e per coloro che vogliono conoscere e avvicinarsi all’arte di questa tecnica antichissima.

Saranno presenti artisti professionisti del tatuaggio a disposizione dei visitatori.

Scegli l’artista e senza aspettare fatti tatuare.
Consulta la lista degli artisti tatuatori presenti in convention e prenota subito il tuo tatuaggio!

Passion Art Tattoo Convention Verona organizza per 
sabato 4 e domenica 5 marzo 2017 i Contest tra agli artisti tatuatori presenti, che assegneranno gli Award. Verranno premiate le migliori opere eseguite e completate durante i due giorni di convention. 
Consulta il programma della convention.

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Sono aperte le iscrizioni alla 1. e 5. edizione di Passion Art Tattoo Convention, il Tattoo Event che mette al centro il valore artistico del tatuaggio.

Nuova a Verona in primavera e consolidata a Bolzano in autunno, due eventi dedicati all’arte del tatuaggio, ai talenti artistici e ai professionisti del Tattoo.

Passion Art è un Tattoo Event di nuova generazione e di grande qualità, momento di incontro tra professionisti artisti del tatuaggio e grande pubblico, che sempre di più richiede questa arte.

I Contest che assegneranno i Passion Art Tattoo Award, saranno giudicati da una giuria qualificata di esperti del settore.

Per maggiori informazioni in merito alla partecipazione iscriviti al link 



lunedì 30 gennaio 2017

DREAM THEATER

by on 04:12

DREAM THEATER

"Images, Words & Beyond"





"Images, Words & Beyond"
Sabato 6 Maggio 2017, ore 20:30
Arena Alpe Adria - Lignano Sabbiadoro




Un nuovo grande tour aspetta i Dream Theater per la prossima primavera con i nuovi concerti italiani che seguono quelli già sold out tenuti a gennaio a Roma, Padova e Milano. Con “Imagine, Words & Beyond”, la band icona del progressive metal farà rivivere la magia di “Imagine and Words”, disco che ha ispirato diverse generazioni di musicisti e che vede proprio nel 2017 il 25 anniversario dalla sua pubblicazione. I Dream Theater nascono a Boston nel 1985 su iniziativa di John Petrucci, John Myung e Mike Portnoy. 










domenica 29 gennaio 2017

PREMIO ARTE LAGUNA 2017

by on 03:04
PREMIO ARTE LAGUNA 2017


DAL 25 MARZO 2017 IL PREMIO ARTE LAGUNA TORNA ALL’ARSENALE DI VENEZIA



Ingresso gratuito

125 opere provenienti da tutto il mondo, dipinti, fotografie, installazioni, video, opere digitali, ambientali, performative per raccontare lo stato attuale dell’arte contemporanea internazionale. Opere di artisti emergenti che arrivano a Venezia dopo una rigida selezione da parte di direttori di musei e fondazioni, critici e curatori d’arte internazionali. 
Sono le opere finaliste del concorso Premio Arte Laguna 16.17 che anche quest’anno ritorna all’Arsenale di Venezia con un’interessante mostra nata dalla curatela di Igor Zanti con la collaborazione di dieci nomi del panorama artistico internazionale: Flavio Arensi, Tamara Chalabi, Paolo Colombo, Suad Garayeva, Ilaria Gianni, Emanuele Montibeller, Salvador Nadales, Fatos Ustek, Alma Zevi
.






L'Inaugurazione è per il 25 marzo alle ore 18, 
alle Nappe dell’Arsenale Nord, con la grande cerimonia che 
ogni anno richiama oltre 3mila visitatori.

La mostra comprenderà 30 opere di pittura, 30 sculture e installazioni, 30 opere di arte fotografica, 10 video, 10 progetti di arte ambientale, 5 performance che si esibiranno dal vivo durante l’inaugurazione della mostra, 5 opere di arte virtuale e 5 di grafica digitale 

La mostra sarà aperta in forma totalmente gratuita fino a domenica 9 aprile, tutti i giorni con orario continuato dalle 10 alle 18; è prevista una visita guidata con il curatore domenica 26 marzo alle ore 11 e poi 
su appuntamento, anche per piccoli gruppi 
(riferimento associazione culturale MoCA 0415937242 - ufficiostampa@premioartelaguna.it).

Durante la serata di apertura verranno premiati oltre 30 artisti sia con premi in denaro che con mostre in galleria, collaborazioni con le aziende o periodi di residenza artistica in Italia e all’estero. Saranno presenti i Partner internazionali del concorso e le aziende che il Premio Arte Laguna coinvolge ogni anno per creare sinergie tra arte e imprenditoria.
In particolare per l’undicesima edizione il Premio ha coinvolto 4 aziende - Deglupta, Eurosystem, Rima, Papillover - alla ricerca di creatività che hanno chiamato all’appello artisti e designer per 4 progetti “product specific”, a cui si aggiunge un progetto speciale creato in collaborazione con gli Archivi della Sostenibilità dell’Università Cà Foscari di Venezia e Comieco (Consorzio Nazionale Recupero e Riciclo degli Imballaggi a base Cellulosica).
Tutte le collaborazioni e i progetti premiati si realizzeranno nel corso di quest’anno andando a comporre un ricco calendario di appuntamenti internazionali per tutto il 2017, tra cui anche il lancio della dodicesima edizione il prossimo settembre.www.premioartelaguna.it





SCHEDA MOSTRA
ARSENALE DI VENEZIA ̶ 25 marzo 2017
INAUGURAZIONE E CERIMONIA DI PREMIAZIONE ̶ 11° PREMIO ARTE LAGUNA
Apertura mostra fino al 9 aprile, ingresso gratuito

Mostra dei finalisti e vincitori, 125 opere d'arte internazionali 
- Nappe dell'Arsenale, Venezia
26 marzo – 9 aprile 2017 ore 10-18
Inaugurazione: sabato 25 marzo 2017, ore 18

Visite guidate: 
domenica 26 marzo 2017 ore 11 Nappe Arsenale e 
su prenotazione (tel di riferimento 0415937242) 


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