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sabato 17 luglio 2021

Le olimpiadi di Tokyo con OLYMPIA MUSICA

Olympia Musica - Tokyo 2021

Lo Sport e l'Arte per promuovere e sviluppare Cultura e Salute

E' un progetto UNICO nel suo genere, è un format video multimediale dedicato alla energia della musica e al vigore dello sport, nato da una idea di Mirco Galliazzo nel 2012 come tributo ai Giochi Olimpici di London. Dopo l’edizione di Rio 2016, quest’anno è ispirato ai giochi olimpici di Tokyo 2021.

Una sinergia che vede coinvolte realtà dinamiche e associazioni provenienti dal settore artistico, comunicativo e da quello sportivo, in prima linea l'Associazione No-Profit Artisti No Limits, il Creative Lab e altre associazioni sportive, culturali e di promozione sociale.

La Mission intende mettere in risalto i valori, la vitalità, il dinamismo e il vigore dello sport accomunati all’energia, al ritmo, alla qualità espressiva della musica.

La prima puntata sarà on line il 24 di Luglio sul canale Youtube di Olympia Musica Clicca QUI e sulla pagina Facebook: https://www.facebook.com/olympiamusica

Il Format prevede:

Ü La realizzazione di 10 puntate video di circa 15 minuti cadauna adattate per il web.

Ü Ogni puntata valorizzerà il connubio Sport, Musica, Salute e Cultura

Ü La conduttrice della puntata racconterà le imprese degli atleti italiani alle edizioni delle Olimpiadi a partire da Tokyo 1964 e presenterà un artista con conseguente intervista.

Ü La video puntata sarà distribuita nel web attraverso una piattaforma di canali come Youtube e altri.

Ü La promozione del Format sarà svolta a livello mondiale da Dvlgator Italia e Italy Media 1 e sarà amplificata sul Network di A.N.L. e su tutti i maggiori media, radio, TV e social network. Sono coinvolti circa un centinaio di media partners italiani ed internazionali.

Il sito ufficiale è: http://www.olympiamusica.com

martedì 3 aprile 2018

# pop

Il manifesto positivo di Numa

by Italy Media 1 on 08:48

In radio da lunedì 15 gennaio il brano “NEVER GIVE UP” di NUMA.
Disponibile su iTunes e nelle principali piattaforme digitali
ONLINE su Vevo il VIDEO del brano girato ai confini del pop

È online su Vevo, il video di “Never Give Up”, il nuovo singolo di Numa, sulle piattaforme streaming e nei digital store.
Da lunedì 15 gennaio il brano è in rotazione radiofonica nelle principali emittenti italiane.
Il brano è prodotto e arrangiato da Max Minoia ed ha le preziose chitarre di Phil Palmer (chitarrista londinese, storico membro dei Dire Straits).

La vita di ogni giorno è piena di piccoli ostacoli e sfide difficili. Spesso capita di pensare di non avere le risorse, la fantasia e la forza necessarie per affrontarle vittoriosi.
Eppure tutte le soluzioni sono dentro di noi e nel nostro desiderio di reinventarci ogni giorno con coraggio ed ironia,adottando punti di vista differenti, sviluppando nuove capacità e accrescendo una diamantina fiducia in noi stessi e nella forza dell’universo. È così che ognuno diventa straordinario nella sua quotidianità.
Tutto questo è “Never Give Up”.

Il videoclip del brano è stato diretto da Luca Bizzi. Numa calza le vesti di sette diverse icone. Sette cambi di pelle in un unico video, sette versioni di Numa per sette personaggi celeberrimi che si susseguono quasi a volersi rincorrere tra loro. E molto spesso ci riescono.
I personaggi sono la Regina di cuori, la Gioconda, Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany, la Principessa Leila di Star Wars, Minnie, Wonder Woman e la tipica pin-up anni 50. Personaggi apparentemente inaccostabili tra loro ma tutti accomunati da un unico desiderio: Non arrendersi.
Never Give up vuole raccontare questo. L’importanza di rompere gli schemi del “proprio personaggio” e mettersi alla prova in panni nuovi ed inusuali riscoprendo così la forza più genuina che c’è in ognuno di noi, la voglia di vivere. Tutto dipende nel riconoscere il nostro valore, le nostre capacità innate e soprattutto il coraggio di mettersi in ascolto dei propri veri desideri manifestando i nostri talenti più nascosti.

NOTE DI REGIA

Numa è una performer e come ogni sincero artista ama i cambi di pelle. Li ama anche quando cambiare può essere una sfida molto impegnativa, perché ciò che di nuovo arriva con il cambiamento è linfa vitale per chi crea. Perciò quando abbiamo pensato ad un video per Never Give Up l'idea più entusiasmante è stata quella di raggruppare 7 diversi personaggi in un unico lavoro. Far fluire la trasformazione e rendere eroici anche i gesti più semplici del quotidiano.

Download iTunes: https://apple.co/2qX4Bd5

NUMA È SUL WEB E SUI SOCIAL NETWORK:

Sito Web: www.numaofficial.com

Facebook: www.facebook.com/NUMAofficialpage

Youtube: www.youtube.com/numavideochannel

Twitter: www.twitter.com/numapalmer

Instagram: www.instagram.com/numa_palmer

giovedì 23 febbraio 2017

# vicenza

Marzo Lirico Leoniceno

by Italy Media 1 on 09:00

Il Teatro Comunale di Lonigo ospita la prima edizione del Marzo Lirico Leoniceno, un nuovo festival dedicato alla lirica nel mese della storica fiera campionaria. Un’iniziativa dell’amministrazione comunale che si colloca nel solco della tradizione storica che lega il Teatro Comunale al melodramma.

Con questo Festival, il Teatro Comunale si propone di aprire una stagione di collaborazioni, di ricerca storica, di divulgazione musicale e di valorizzazione dei giovani talenti lirici leoniceni.

La prima tra le prestigiose collaborazioni è quella con la Fondazione Arena di Verona il cui grande coro sarà protagonista del concerto ti apertura. Con il secondo evento Lonigo rende finalmente omaggio a Giuseppe Becce con la proiezione del film Richard Wagner di cui fu autore della musica e protagonista principale.

Si tratta del primo appuntamento di un programma triennale di eventi dedicati a uno dei figli più illustri di Lonigo. Giuseppe Verdi, a cui è intitolato il Teatro Comunale, sarà il protagonista di una serata di racconto, aneddoti e musica Croce e delizia, con l’autore Cesare Galla, e con gli esempi musicali di Bepi De Marzi.

Sarà la voce di tre soprano leonicene a chiudere il festival ad aprile: Carlotta Bellotto, Giulia Bolcato e Medea De Anna che si esibiranno nel Galà Lirico Leoniceno con cui la città apre le porte del Comunale ai suoi giovani nuovi protagonisti della lirica.

Per ulteriori info: CLICCA QUI

giovedì 16 febbraio 2017

# usa

INTERVISTA a Erik Rutan voce degli americani Hate Eternal

by Italy Media 1 on 10:27

INTERVISTA a Erik Rutan voce degli Hate Eternal

by Paola Simonetto, adattamento by Mirko DeFox

• Ciao Erik, grazie per aver accettato la nostra richiesta di intervista e dando i tuoi fan italiani ed europei la possibilità di conoscerti meglio. Vogliamo portare uno sguardo più profondo su cosa ti rende un incredibile musicista e cantante.

• Grazie per l'intervista! Ma in primo luogo, prima di parlare di musica so che hai girato l'Italia diverse volte, come descriveresti i tuo fans italiani e quali città hai visitato, hai qualche ricordo speciali che vuoi condividere con i lettori di BM?

Amo l'Italia! La gente, il cibo, la cultura, il vino, la storia. Potrei andare avanti con gli aggettivi all'infinito.
I Fans italiani sono fedeli e appassionati di musica e molto vitali. Uno dei miei ricordi preferiti è quando ho suonato al "No Mercy Festival" nel 2000 a Milano. Era all'aperto e c'erano probabilmente 3000 persone uno spettacolo incredibile. Altri fantastici spettacoli in Italia che ricordo con piacere è stato a Roma città bellissima e storica. Ho suonato in molti luoghi in Italia nel corso degli anni, a volte anche in piccole città dove il pubblico è stato altrettanto grande. Tanti ottimi ricordi e spettacoli!!!

• Erik hai un percorso artistico impressionante, hai iniziato la tua carriera con i Ripping Corpse per poi unirti ai Morbid Angel. Nel 1996 hai deciso di formare la tua band, gli Hate Eternal e rilasciato 'Conquering the Throne', album del 1999, leggendario per il metal estremo. Vieni da una famiglia piuttosto conservatrice con una cultura di musica classica. Sono sicura che le esperienze di vita hanno molto a che fare con la tua scelta di percorso musicale, ma come si è sviluppata questa tua grinta e passione per il metal estremo?

Ho iniziato a suonare musica quando ero solo un bambino. Mia sorella ha suonato pianoforte classico, mia nonna suonava il pianoforte, anche altri hanno suonato musica nella mia famiglia. Sono cresciuto circondato dalla musica e ho poi iniziato a suonare il violino. Gli esordi alla chitarra quando avevo circa 15 anni, e quasi subito sono entrato con i Ripping Corpse diciamo 17 anni, poi a 21 anni con i Morbid Angel. Questa musica mi ha dato tanto dal punto di vista emozionale. Prima di suonare la chitarra non avevo modo di esprimere le mie insofferenze in modo cotruttivo.
Ho avuto dei momenti molto negativi e avevo veramente bisogno di una via d'uscita da questo percorso che mi stava portando verso il basso. Quando ho preso la chitarra ho messo tutti questi sentimenti in musica. Da quel momento ho capito che era quello che avrei dovuto fare e che avrei fatto per gli anni a venire. Infatti ho continuato in questo fantastico viaggio.

I testi e i temi sono sicuramente profondi, oscuri e tumultuosi.

Io ho sempre cercato di mantenere il testo della canzone appassionato e fedele a chi sono io come persona. Ancora una volta, un'espressione di quello che ho passato nella mia vita, e chi sono io come persona. I miei interessi, la mia visione profonda e buia. I testi sono un modo di esprimere me stesso in un modo così fluido e puro. Oltre a suonare la chitarra, fin dall'inizio ho sempre saputo che avrei cantato e così è stato!

• Come hai sviluppato il tuo suono unico, chi o che cosa ti hanno ispirato?

Durante la mia vita ho colto ispirazione da tanto musica e persone diverse tra loro. Sono cresciuto circondato dalla musica classica e come ho detto prima molte persone nella mia famiglia hanno suonato strumenti. Inoltre molte persone nella mia famiglia hanno ascoltato tutti i generi di musica dalla classica, Rock, Blues, Jazz, Motown, metallo, ecc... Sono in grado di trovare qualcosa di buono in tutte le forme di musica e posso ascoltare un sacco di cose diverse. Da qualche tempo ascolto musica del Medio Oriente. Comunque ascoltare tanta musica diversa si è riflesso nel mio modo di scrivere e penso che si possa sentire nella mia musica.

• Hai avuto esperienze dure da bambino e anche negli ultimi anni, hai sofferto molte perdite personali. Ti sei descritto come un piccolo delinquente in alcune interviste... Mi sembri felice adesso e in pace con te stesso, anche se ascoltando la musica e i testi farebbe pensare diversamente.

La Musica ha cambiato la mia vita e mi ha salvato da un percorso che mi avrebbe portato in un vicolo cieco. Attraverso lotte personali e tragedie, la musica mi ha portato a superare momenti davvero difficili. Suonare mi ha dato energia e questo scopo e mission nella vita è stato terapeutico. Suonare questo genere di musica mi ha permesso di esprimere emozionalità e tutto ciò che è negativo e canalizzarla in qualcosa di positivo e costruttivo. Realizzare musica per tutti questi anni mi ha reso una persona molto più sana e non ho idea di dove sarei adesso senza di essa.

• Nel 2002, è uscito quello che molti descrivono come il tuo album più innovativo, "King Of All Kings" e lanciato gli Hate Eternal in vetta a classifiche e ad un altro grado di popolarità. Con il video del brano "Powers That Be" in onda su Headbanger's Ball di MTV2 e in rotazione su Fuse's Uranium. Raggiungendo l'obiettivo finale che tutte le bande vorrebbero ottenere, recensioni entusiastiche e concerti sold out. Ma la popolarità di album o spettacoli ottengono anche critiche negative a volte o semplicemente ingiustificate opinioni personali. Come ne pensi di questo aspetto dell'industria?

King Of All Kings è stato un monumentale album per gli Hate Eternal e per me. Sono molto orgoglioso di quell'album e difficile credere che è stato rilasciato 15 anni fa. Ha un posto speciale per me nel mio cuore perchè è stato l'ultimo album che ho suonato con il mio ex bassista Jared Anderson che purtroppo è scomparso tragicamente. Abbiamo lavorato molto duramente insieme su quell'album e abbiamo scritto alcune grandi canzoni insieme. Era un grande momento e una svolta nella mia carriera.
Quando si tratta di opinioni negative è necessario imparare ad avere una pelle dura per sopravvivere attraverso tutto il rumore come lo chiamo io. Ho imparato ad ascoltare le critiche costruttive e ad ignorare il rumore, in modo tale da mantenere una calma mentale. Rimanere fedele a te stesso e credere in quello che fai è la chiave per il successo e la conservazione di questo status.

• Il nuovo album 'Infernus' è fantastico, è davvero pesante è Death Metal.
Arriva dopo quattro anni da'Phoenix Amongst the Ashes.' Quali sono le ragioni di questo lungo tempo di gestazione e quando è stato avviato il processo di scrittura?

Mille Grazie! Abbiamo lavorato sodo per catturare qualcosa di speciale e magico che incapsula tutti i nostri gusti come musicisti, Hate Eternal è un'entità che è diventata solida. Mi sento di dire che "Infernus" è uno dei nostri successi e il songwriting è azzeccato e diversificato.La produzione dell'album ha preso così tanto del mio tempo ed energia tanto che quando sto producendo un album tutta la mia vita è focalizzata su quell'album e per tutto il tempo, assorbe tutto di me. Per "Infernus" avevamo iniziato a lavorare con 16 canzoni, ma siamo andati avanti selezionando le migliori 10. Sono fiero di questa produzione.

• Hate Eternal è una band in cui i tre membri sono ognuno fondamentale e indispensabile. Vuoi raccontarci un po' le dinamiche del gruppo?

Per me, essere uno dei 3 è qualcosa di molto speciale. Ognuno cerca di ottenere il meglio di se, soprattutto dal vivo. Ognuno si ritaglia il proprio spazio creativo fatto di unicità. È così importante che ogni individuo crei qualcosa di speciale in modo che il collettivo diventi come una centrale elettrica. Ognuno si prende la propria responsabilità e libertà per ottenere qualcosa di speciale e potente.

• Che cosa cerchi nei membri della tua band, ovviamente il talento, ma quali sono le altre qualità?

Altrettanto importante come il talento e la musicalità è il feeling con il carattere della persona. Lavoro, etica, dedizione, lealtà e soprattutto quell'appeal che è la chimica. Così tanto di una band è la chimica tra i suoi membri. Un gruppo affiatato di persone con obiettivi simili e di essere tutti sulla stessa linea di pensiero. Creatività e personalità diverse rendono migliori le musiche.

• Non vedo spesso domande riguardo l'artwork dei tui album. Vedo molti simbolismi. I temi ricorrenti sono i colori, le tenebre. Cosa ci racconti riguardo la loro creazione e il creatore?

Ci siamo avvalsi di diversi artisti per i nostri dischi. Lavorare con Paul Romano per 3 album e ora Eliran Kantor per "Infernus" sono state esperienze interessanti. Lavorare con entrambi gli artisti è stato molto diverso, ma avevano un approccio intenso simile anche se stilisticamente molto diverso e unico per i propri metodi. Condivido sempre con l'artista il tema e i concetti che stanno dietro i testi e al titolo dell'album. Di solito spedisco a loro una pre produzione delle canzoni con il testo della canzone per stimolare la loro creatività. Io tendo a condividere con loro influenze personali dietro l'album e che cosa ha contribuito a comporre i nostri lavori.Abbiamo sempre cercato di avere un'unicità sull'immagine e disegno per abbinare l'originalità della musica.
Mi reputo fortunato a lavorare con artisti incredibili che condividono la mia visione e interpretazione della band e la musica e testi. Paul è un artista incredibile ed è stato bello lavorare insieme. Eliran, che ha realizzato l'artwork di "Infernus" ha messo così tanta attenzione al dettaglio ed che mi è piaciuto moltissimo lavorare anche con lui.

• Oggi sei un artista maturo, diciamo pure un veterano! Non solo sei un riferimento nel vostro genere di musica ma sei anche un rinomato produttore. Hai aperto i tuo Mana Studios, studio di registrazione di base in Florida, so che hai registrato grandi bands come, Nile, Morbid Angel, Vital Remains, Cannibal Corpse e tante altre ma anche mostrando incredibile versatilità registrando per esempio generi completamente diversi. Cosa ti ha spinto a diventare un produttore discografico e ad iniziare questa attività? Come si bilancia la tua carriera artistica con il lato più tecnico e commerciale del business?

Davvero difficile da bilanciare carriere e possedere un business, ma quando hai tanta passione per tutto ciò che fai mi basta guardare in avanti per compiere grandi cose e rimanere fedele a quello che faccio. La maggior parte della mia vita è stata un a totale immersione nella musica. Avevo 16 o 17 anni, suonare la chitarra era incredibile, era un sogno avere il mio studio un giorno per registrare la mia musica.
In realtà, registrando l'album dei Ripping Corpse quando avevo 19 anni presso uno studio incredibile chiamato Quantum Sound mi ha fatto capire che volevo fare questo e che avrei avuto due carriere nella musica.
Nel 1991, non c'erano produttori/ingegneri che avevano completamente afferrato o capito come registrare il death metal e roba più estrema. Ci sono un sacco di incredibili ingegneri e produttori là fuori di sicuro, ma non c'erano ingegneri specializzati in questa genere di musica. Naturalmente, sono un ingegnere versatile così da poter registrare qualsiasi genere di musica.
Sono andato all'Istituto di Audio Research a New York nel 1992 e li ho imparato tanto. Poi ha lavorato presso uno studio brevemente prima ho iniziare a suonare con Morbid Angel nel 1993. Quindi ero in tour così tanto che non era in grado di lavorare in uno studio e mi trasferii in Florida dal New Jersey tenni sempre d'occhio l'obiettivo e il sogno di possedere il mio studio. Nel 1999, ho aperto il mio Mana Studios. Nel 2003, ho deciso di lasciare Morbid Angel per concentrarmi sulla registrazione e sulla produzione degli Hate Eternal e il resto è storia.
Gli album sono per sempre e saranno una parte enorme della mia eredità quando me ne sarò andato.
Sono onorato di essere stato una parte di Ripping Corpse, Morbid Angel, Hate Eternal e Alas musicalmente tutte grandi bands poi con lo studio ho lavorato con tantissimi musicisti enormi come Cannibal Corpse, Goatwhore, Morbid Angel, Agnostic Front, Madball, Tombs, Soilent Green, The Mountain Goats,etc

• Hanno appena annunciato che suonerai all' Hellfest per la prima volta con Hate Eternal nel 2017! Sei ancora entusiasta per questo, diciamo, come 20 anni fa?

Poter suonare all'Hellfest è una gioia enorme!! Sarà fantastico! Stare su un palco simile ed eseguire la propria musica è una emozione fortissima. Non vedo l'ora!!

• Dove ti vedi tra 10 anni?

Mi vedo a continuare quello che ho iniziato tanti anni fa ma in espansione su tutto ciò che faccio. Mi piacerebbe scrivere più musica e fare progetti differenti, anche continuare a produrre e lavorare con tutti i tipi di musica, nonché proseguire sul sentiero che abbia fatto per così tanto tempo. Amo tanto il metal, da quando avevo 10 anni e so che per sempre io continuerò a scrivere, lavorare e produrre questa musica. È il sangue della mia vita! Vorrei in futuro dedicarmi ad aiutare ragazzi problematici attraverso la musica e raccontare la mia vita di esperienze. Il futuro è luminoso e attendo con ansia nuove sfide per provare cose nuove nella mia vita e la carriera.

Domande a raffica:

• Chi è il chitarrista di preferiti tempo tutti?

E' difficle sceglierne uno, ma Eddie Van Halen è sicuramente al primo posto dell'elenco.

• Hai un eroe e se sì chi è?

Mia madre.

• Chi nella tua vita ti ispira di più?

Mia moglie.

• Chi ti motiva e ti incoraggia di più?

Mia madre e mia moglie.

• Qual'è il primo album che hai comprato?

Iron Maiden "Iron Maiden"

• La tua band preferito?

Difficile da dire... Se dovessi scegliere una... direi Iron Maiden, proprio a causa dell'impatto che ha avuto su me.

• Pizza o la pasta?

Pasta!

• Fast food o cena di fantasia?

Una buona cena speciale di sicuro.

• Treni, aerei o automobili?

Aerei

Un sentito ringraziamento a Paola Simonetto per la disponibilità e per la collaborazione di scambio culturale e artistico, un ponte immaginario tra Canada, USA e Italia. che ci rende onorati ed orgogliosi.

**Le foto sono di Alex Morgan Imaging e Edward Linsmier

martedì 14 febbraio 2017

# News

Singolo Latin/Kizomba MUEVETE by CARMEN RUSSO

by Italy Media 1 on 15:32

Singolo Latin/Kizomba “MUEVETE by CARMEN RUSSO”

Uscirà dal 15 Febbraio in tutti i più importanti store musicali digitali "Muevete", il nuovo singolo della camaleontica Carmen Russo per

l'etichetta The Shark Record e Hit Latin.

La produzione è a cura di Efrem Sagrada e di Gregorio Mascaro.

Il pezzo è stato scritto con la collaborazione di Enzo Paolo Turchi e di Carmen Russo.

"Dopo diverse esperienze musicali, mi e' stato proposto questo progetto per il quale sentito il brano, peraltro in una lingua e con dei ritmi che mi sono familiari, mi e' piaciuto talmente per come l'ho trovato trascinante da decidere subito di realizzarlo. Spero abbia lo stesso effetto su chi lo ascoltera’- ha dichiarato Carmen.

C' è da scommettersi che il pezzo diventerà una sicura hit!

Addetto Stampa Laura Gorini

email: lauragorini82@gmail.com

telefono:333/6434873

Promotion: Efrem Sagrada Cell. 335/6160378

E-mail: management@seven-holding.com

Per le foto allegate, si ringrazia Ph. Rino Petrosino

domenica 12 febbraio 2017

# TV

DIETRO LE QUINTE DI SANREMO CON I VINCITORI

by Italy Media 1 on 02:47

La tensione era davvero alta dietro le quinte di SANREMO;

pochi istanti prima della premiazione siamo riusciti a catturare questo attimo prima della premiazione del Festival più criticato del momento.

Criticato il format, i presentatori, ma soprattutto la musica.

Scartati infatti colossi come Giusy Ferreri, Ron, Al Bano, Gigi D’Alessio.

sabato 11 febbraio 2017

# TV

SANREMO 2017 vince Francesco Gabbani con Occidentalis Karma

by Italy Media 1 on 16:48

Sanremo 2017, vince Francesco Gabbani, seconda Fiorella Mannoia, terzo Ermal Meta.

Strepitosa anche Geppi Cucciari: "Maria tu unisci tutti, destra e sinistra, Di Maio e i congiuntivi, il Pd e il Pd". In grandissima forma. Poi mostra una foto del telespettatore tipo di Sanremo: Mattarella. "Maria soffre di una rara malattia: è costretta a vivere in un televisore, si nutre con un tubo catodico". Una sequenza di battute dal ritmo unico, chapeau.

A Ermal Meta il premio della critica Mia Martini: la sua bellissima canzone Vietato morire contro la violenza (famigliare) ha colpito i giornalisti della sala stampa all’Ariston (e anche il pubblico). Premio Tim a Francesco Gabbani, quello che percula il mondo degli amanti dello yoga, mentre la città di Sanremo ha dedicato il premio alla Carriera alla monumentale Rita Pavone che si è esibita in finale con il brano Cuore, grintosa come non mai.

sabato 7 gennaio 2017

# youtube

DAVID BOWIE è con noi con un nuovo Ep e Video

by Italy Media 1 on 14:20

Il Grande David Bowie ci regala oggi ad un anno dalla scomparsa un altro grande regalo!!

Un nuovo video ed un EP intitolato "No Plan" disponibile per il download e lo streaming: http://smarturl.it/NoPlanEP?IQid=NoPl..."No Plan" video diretto da Tom Hingston

Il testo di David è talmente luminescente che ci trasporta in quel buio che non è poi così tanto oscuro e che in qualche maniera ci fa immaginare il Duca Bianco intento a progettare qualcosa, ancora!

"No Plan"

Qui, non c’è musica qui

sono perso tra sequenze di suoni

Qui, sono nel nulla adesso?

Nessun progetto

Dovunque potrei andare,

solo dove,

solo qui

sono

Tutte le cose che sono state la mia vita,

i miei desideri,

le mie credenze,

i miei umori,

qui è il mio luogo senza un progetto

Qui

Secondo Viale

appena fuori dalla vista,

qui,

non c'è traffico qui?

Nessun progetto

Tutte le cose che sono state la mia vita,

i miei desideri,

le mie credenze,

i miei umori

Sono solo

non mi rammarico di nulla,

questo non è un luogo, ma sono qui

questo non è..

mercoledì 28 dicembre 2016

# Remirealrock

LA MOSTRA SUL PUNK “Da Londra a New York”

by Italy Media 1 on 10:03

LA MOSTRA SUL PUNK

“Da Londra a New York”

Pordenone
Fiera di Pordenone – Viale treviso 1
Sabato 28 e domenica 29 Gennaio 2017
dalle ore 10:00 alle ore 19:00

LA MOSTRA SUL PUNK “Da Londra a New York”
Gli anni della rivoluzione musicale e di costume che ha cambiato il mondo.

Nell’estate del 1976 a Mont de Marsan in Francia aveva luogo il primo festival punk della storia. Si concretizzava cosi quella che era stata da qualche tempo la nuova tendenza musicale partita dagli USA ed approdata da poco in quel di Londra e che avrebbe cambiato non di poco gli idiomi musicali, la moda, lo stile grafico, l'immagine (video e arte) e il costume negli anni a venire. La parola "punk", spesso considerata sinonimo di delinquenza, cattiveria e criminalità, in realtà rispecchia oltre ad un genere musicale nato a Londra, soprattutto un modo di vivere e di pensare, con regole più o meno morali. Nei primi anni ’70, in cantine o locali, gruppi di giovani suonano le prime note di un genere musicale che ancora oggi è considerato uno dei più seguiti, dei più espliciti e diretti e anche dei più proficui dal punto di vista economico. Caratterizzato da un linguaggio diretto, esplicito ed a tratti volgare ed antisociale, riscuote subito molto successo tra la gioventù londinese. Il punk si avvale soprattutto di una ritmica graffiante e distorta, nonché di una sonorità ruvida, rozza ed ignorante.
Nella mostra di Pordenone verranno ripercorse le tappe principali di questo fenomeno attraverso copertine, dischi , video, manifesti, pubblicazioni giornalistiche ed molto altro. L’obiettivo è fornire un’idea concreta di quanto accaduto per chi non ha vissuto in prima persona quegli anni . Pordenone come location ideale per essere stata in passato fucina italiana di questo movimento grazie a The Great Complotto che fu sicuramente antesignano in Italia del passaggio dal fenomeno punk a quello che oggi definiamo new wave.
Fra gli oggetti esposti, parte di una ricca collezione privata di Luca Sartor e Stefano Sabbatini, troverete manifesti dei Clash, New Order/Joy Division, Magazine, Buzzcocks, Sex Pistols, Siouxsie and Banshees, Ramones, New York Dolls, Iggy Pop & The Stooges, The Exploited , The Fall, The Stranglers, The Adverts, The Jam, The Vibrators, Wire, X Ray Spex. Molta attenzione verrà focalizzata sulle “fanzines” pubblicazioni autogestite e indipendenti che trattavano di musica e costume e soprattutto unico mezzo per far veicolare i messaggi di questa controcultura.

La festa di inaugurazione si terra presso l’Astro Club di Fontanafredda (Pn). Tre DeeJays d’eccezione: Luca Sartor, Steve Punk & Daniele Pensavalle riproporranno il sound che ha caratterizzato questo splendido quinquennio di musica. L’entrata sarà gratuita, obbligatoria la tessera.
Ingresso Libero. A partire dalle ore 22:00

ORGANIZZAZIONE MOSTRA
Attilio Perissinotti

CURATORI DELLA MOSTRA
Luca Sartor
Stefano Sabbatini

ARTWORK e COMUNICAZIONE
Daniele Pensavalle

Date mostra
28 e 29 gennaio 2017 dalle ore 10:00 alle ore 19:00
presso sala mostre biglietteria centrale - Fiera di Pordenone, Viale Treviso 1
Mostra in programmazione all’interno della 26° edizione della Mostra Mercato del disco e cd di Pordenone.

La mostra è abbinata all’ingresso della
26° mostra mercato del disco di Pordenone.
L’ingresso alla mostra + mostra-mercato è di euro 6,00

Info:
tel: 0434-29001
info@bpmconcerti.com

lunedì 26 dicembre 2016

# usa

Un annata terribile per le STAR della Musica

by Italy Media 1 on 03:17

Che annata terribile per noi che siamo cresciuti musicalmente tra gli anni 70 e gli 80!

Il 2016 ci ha portato via i nostri idoli, quegli artisti, tra cantanti e musicisti di vari generi ed estrazioni che ci hanno accompagnato nel nostro percorso di vita, quelle icone che hanno scritto la storia della musica contemporanea e parte della cultura pop.
Oggi sentiamo un vuoto incommensurabile e salutiamo l'anno con la speranza che il 2017 non sia così funesto!

Abbiamo preparato una lista con i nomi più eclatanti che non vorremmo aver mai dovuto scrivere, ma che non possiamo dimenticare!
Tutti loro rimarranno nel nostro immaginario presenti, vitali e brillanti tra le stelle del firmamento!

Natalie Cole (Los Angeles, 6 febbraio 1950 - Los Angeles, 31 dicembre 2015) la sublime cantante del jazz

Primo Brown David Berardi,(Roma, 14 giugno 1976 - Roma, 1º gennaio 2016) rapper Cor Veleno

David Bowie (Londra, 8 gennaio 1947 – New York, 10 gennaio 2016) Il Duca bianco innovatore della musica

Glenn Frey (Detroit, 6 novembre 1948 – New York, 18 gennaio 2016) chitarra e voce degli EAGLES

Black Colin Vearncombe (Liverpool, 26 maggio 1962 – Cork, 26 gennaio 2016) singer-songwriter della new wave

Paul Kanter (San Francisco, 17 marzo 1941 – San Francisco, 28 gennaio 2016) leader dei Jefferson Starship Airplane

Maurice White (Memphis, 19 dicembre 1941 – Los Angeles, 3 febbraio 2016) la grande voce degli Earth, Wind & Fire

Bruce Geduldig (California, 7 maggio 1953- Sacramento, 7 marzo 2016) che ha suonato con i Tuxedomoon

George Martin (Londra, 3 gennaio 1926 – Londra, 8 marzo 2016) produttore discografico e compositore britannico, praticamente il quinto componente dei Beatles

Keith Emerson (Todmorden, 2 novembre 1944 – Santa Monica, 10 marzo 2016) immenso tastierista famoso con gli E.L.P. Emerson Like and Palmer

Frank Sinatra Jr (Jersey City, 10 gennaio 1944 – Daytona Beach, 16 marzo 2016) il cantante e attore statunitense, secondogenito di Frank Sinatra e di Nancy Barbato, prima moglie di The Voice.

Gato Barbieri (Rosario, 28 novembre 1932 – New York, 2 aprile 2016) il grande saxofonista jazz

Prince (Minneapolis, 7 giugno 1958 – Chanhassen, 21 aprile 2016) la grande star del funk and pop

Nick Menza (Monaco di Baviera, 23 luglio 1964 – Los Angeles, 21 maggio 2016) drummer dei Megadeth

Dave Swarbrick (New Malden, 5 aprile 1941 – 3 giugno 2016) violino dei Fairport Convention

Christina Victoria Grimmie (Marlton, 12 marzo 1994 – Orlando, 11 giugno 2016) la giovanissima cantante di "The voice" assassinata vigliaccamente ad Orlando

Henry McCullough (Portstewart, 21 luglio 1943 – Ballymoney, 14 giugno 2016) chitarrista e cantautore, con Sweeney's Men, Spooky Tooth, Paul McCartney & Wings e The Grease Band

Bernie Worrell (Long Branch, 19 aprile 1944 – Everson, 24 giugno 2016) il tastierista e compositore nei Parliament e dei Funkadelic

Pete Burns (Bebington, 5 agosto 1959 – Londra, 23 ottobre 2016) il cantante degli indimenticabili Dead or Alive

Leonard Cohen (Montréal, 21 settembre 1934 - Los Angeles, 7 novembre 2016) uno dei più grandi cantautori della musica

Leon Russell (Lawton, 2 aprile 1942 – Nashville, 13 novembre 2016) grande cantante e musicista del country Usa

Greg Lake (Poole, 10 novembre 1947 – Londra, 7 dicembre 2016) voce e basso dei magnifici E.L.P.

Rick Parfitt (12 October 1948 – 24 December 2016) chitarra e leader dei leggendari Status Quo

Mick Zane (24 December 2016) chitarra e fondatore della band Heavy Metal dei Malice

George Michael (Londra, 25 giugno 1963 - Oxfordshire, 25 dicembre 2016) la grande voce dei Wham, considerato a ragione come unico erede di Freddie Mercury.

lunedì 5 dicembre 2016

# rock

Unica data italiana per i GUNS N' ROSES

by Italy Media 1 on 04:01

GUNS N' ROSES, NOT IN THIS LIFETIME TOUR

LA BAND NON SI FERMA E IL TOUR CONTINUA NEL 2017

CON OLTRE 30 DATE NEGLI STADI IN EUROPA E NORD AMERICA

OLTRE 2 MILIONI DI BIGLIETTI NEL 2016

UNICA DATA ITALIANA: 10 GIUGNO 2017 IMOLA

AUTODROMO INTERNAZIONALE ENZO E DINO FERRARI

Biglietti in vendita dalle 11:00 del 9 dicembre 2016 e punti vendita autorizzati

LOS ANGELES (5 dicembre 2016) – Il successo del tour dei Guns N' Roses, Not In This Lifetime Tour, continua con l’annuncio di oltre 30 date negli stadi in Europa e in Nord America nel 2017.

Prevista anche una data in Italia, il 10 giugno all’Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari di Imola. I biglietti per l’unica data italiana, il 10 giugno 2017 all’Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari di Imola, saranno in vendita a partire dalle ore 11:00 di venerdì 9 dicembre nei punti vendita autorizzati.

VIRGIN RADIO è la radio ufficiale dell’unica data italiana dei Guns N' Roses.

Il tour partirà il prossimo 27 maggio 2017 da Dublino, e toccherà altre 18 città in Gran Bretagna ed Europa, con show a Londra, Parigi, Madrid, Vienna, Copenaghen e molte altre città.

Dopo la tranche europea, la band dei record si trasferirà nuovamente in Nord America per altre date negli stadi a partire dal 27 luglio al Dome (America’s Center) di St. Louis, per poi proseguire in altre 15 città in Stati Uniti e Canada tra cui Denver, Vancouver, Edmonton, Montreal, Minneapolis e Miami.

Il Not In This Lifetime Tour ha già venduto oltre 2 milioni di biglietti nel mondo nel 2016 e si candida a diventare il tour rock di maggior successo dell’anno, dimostrando ancora una volta che il successo del genere e dei Guns N’ Roses è più florido che mai. Il Not In This Lifetime Tour, che ha toccato 21 città (per un totale di 25 show) in meno di 2 mesi, ha debuttato in Nord America la scorsa estate prima di trasferirsi in Sud America. Qui la band si è esibita in 15 date sold-out che comprendevano 13 concerti negli stadi.

Dopo la formazione del gruppo nel 1985, i Guns N’ Roses hanno da subito dominato la crescente scena rock di Los Angeles, grazie al loro atteggiamento sfrenato e travolgente. Hanno poi conquistato il mondo intero con la pubblicazione dell’album di debutto del 1987, Appetite for Destruction – album di debutto più venduto di sempre negli Stati Uniti, che ha venduto oltre 30 milioni di copie. Nel 1991, Use Your Illusion I e Use Your Illusion II (sette volte platino) hanno subito raggiunto i primi due posti della classifica Billboard Top 200. Nel corso degli ultimi dieci anni, i Guns N’ Roses si sono esibiti dal vivo in concerti sold-out e importanti festival in tutto il mondo, dopo la pubblicazione dell’acclamatissimo Chinese Democracy del 2008. Sei lavori discografici dopo, i Guns N’ Roses sono ancora una delle band più importanti e influenti nella storia della musica, e continuano ad essere un punto di riferimento per milioni di fan in tutto il mondo. I Guns N’ Roses’ sono Axl Rose (voce, piano), Duff McKagan (basso), Slash (chitarra solista), Dizzy Reed (tastiere), Richard Fortus (chitarra ritmica), Frank Ferrer (batteria), e Melissa Reese (tastiera).

www.gunsnroses.com

#GnFnR

GUNS ‘N ROSES – NOT IN THIS LIFETIME TOUR 2017

27 maggio 2017 Dublino, Irlanda Slane Castle

30 maggio 2017 Bilbao, Spagna San Mames Stadium

2 giugno 2017 Lisbona, Portogallo Passeio Martimo De Alges

4 giugno 2017 Madrid, Spagna Vincente Calderon Stadium

7 giugno 2017 Zurigo, Svizzera Letzigrund

10 giugno 2017 Imola, Italia Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrrari

13 giugno 2017 Monaco, Germania Olympiastadion

16 giugno 2017 Londra, Regno Unito London Stadium

20 giugno 2017 Gdansk, Polonia Stadion Energa Gdansk

22 giugno 2017 Hannover, Germania Messe

24 giugno 2017 Werchter, Belgio Classic

27 giugno 2017 Copenaghen, Danimarca Telia Parken

29 giugno 2017 Stoccolma, Svezia Friends Arena

1° luglio 2017 Hämeenlinna, Finlandia Kantolan tapahtumapuisto

4 luglio 2017 Praga, Repubblica Ceca Letnany Airport

7 luglio 2017 Parigi, Francia Stade de France

10 luglio 2017 Vienna, Austria Ernst Happel Stadion

12 luglio 2017 Nijmegen, Olanda Goffert Park

15 luglio 2017 Tel Aviv, Israele Hayarkon Park

27 luglio 2017 St. Louis, MO The Dome At America’s Center

30 luglio 2017 Minneapolis, MN U.S. Bank Stadium

2 agosto 2017 Denver, CO Sports Authority Field at Mile High

8 agosto 2017 Miami, FL Miami Marlins Stadium

11 agosto 2017 Winston-Salem, NC BB&T Field at Wake Forest University

13 agosto 2017 Hershey, PA Hersheypark Stadium

16 agosto 2017 Buffalo, NY New Era Field

19 agosto 2017 Montreal, QC Parc Jean Drapeau

21 agosto 2017 Ottawa, ON TD Place Stadium

24 agosto 2017 Winnipeg, MB Investors Group Field

27 agosto 2017 Regina, SK New Mosaic Stadium at Evraz Place

30 agosto 2017 Edmonton, AB Commonwealth Stadium

1° settembre 2017 Vancouver, BC BC Place Stadium

3 settembre 2017 George, WA The Gorge

6 settembre 2017 El Paso, TX Sun Bowl Stadium

8 settembre 2017 San Antonio, TX Alamodome

lunedì 14 novembre 2016

# verona

ANTEPRIMA: Models For Italy a Verona

by Italy Media 1 on 04:23

Giornata intensa ed emozionante ieri presso il palazzo della Gran Guardia di Verona dove Best Magazine ha immortalato il jet set del glamour, moda, musica, televisione e cinema durante l'evento "Model's For Italy" finalissima 2016 organizzato dal noto produttore Gianni Maser.

Favolose le interviste realizzate dalla nostra troupe con Chiara Rose al celebre visagista Diego Dalla Palma e alla cantante e ambasciatrice della moda Jo Squillo, così come quelle al singer CJ Hamilton, a Costantino Comito grande interprete di numerosi film e ora su Rai Uno con I MEDICI, e al grande percussionista e cantautore Joe Damiani.

Restate in allerta...presto su SKI, TVMODA e Mediaset e naturalmente sul nostro canale Best Magazine TV!

*Pics by Chiara Rose